?

Log in

ВСТУПИТЕЛЬНОЕ СЛОВО. Жемчуг и куча.
Приветствуем и поздравляем искателей музыкальных кладов. Вам очень повезло, вы попали в такое место, в которое не только в интернете, но и в оффлайне... и даже наоборот особенно в оффлайне вы бы никогда не попали, если бы звёзды для вас не сложились так, как они сложились. Мы надеемся, что вы, как опытные охотники за музыкальным жемчугом, знаете, что настоящие драгоценные зёрна, как правило, встречаются в единичных количествах в порядочных кучах ...нежемчуга. Выискивать их порой увлекательно, порой утомительно.
Но! Отличие нашей кучи в том, что мы постарались, чтобы она состояла как раз именно из одних жемчужин, которые мы разыскивали и отбирали год за годом, опираясь на свой авторитетный вкус.
Гурманов самостоятельного «ручного» поиска мы очень хорошо понимаем, и просим не волноваться, для вас мы будем предоставлять пласты «необработанной руды», а именно – постепенно переходя к конкретике – достаточное число магнитоальбомов, разных стилей и направлений, казалось бы, навсегда канувших в глубинах архивов бесчисленных «студий звукозаписи».
Итак, тематика нашего сайта:
неизвестная советская молодёжная музыка, существовашая до сих пор только в виде магнитоальбомов, самодеятельная и профессиональная, поиск потерянных в суматохе её шедевров, шедевриков, произведений, достойных внимания, оригинальных находок, недооценённых экспериментов, в конце концов просто интересных песен, по разным причинам не обретших широкой популярности.
Сверхцель: уловить ускользающее, то что всегда образуется на стыке стилей, направлений и направленностей, поэтому не вписывающееся ни в один, как сейчас говорят, «формат», и по этой причине зачастую отвергаемое. Да-да, в популярной музыке бывает не только «попс» или «рок» или «авангард» или любое другое нечто, для чего придуманы чёткие определения и классификации. Да-да, бывает не только «официальная» и «альтернативная» эстрада. Бывает и что-то такое, чему даже название подобрать затруднительно. И в музыкальной жизни нашей страны это «что-то» даже переживало период короткого расцвета, если не сказать бума, достигая пика в период 1984-86 гг.
Попробовать назвать это «что-то» «молодёжной советской эстрадой»? Не поможет. Разве что подчеркнёт, что наше искомое нельзя описать лубочными определениями типа «советский рок», «музыка ВИА», «авторская песня», «блатняк», «официальная советская эстрада» и т.п. Всё дело в том, что был в советской музыкальной истории начавшийся в конце 70-х примерно десятилетний период, когда современные музыкальные инструменты и средства звукозаписи стали доступны не только государственным учреждениям, но и широким массам населения, что повлекло за собой бум народного творчества, который, естественно, открыл много новых талантов. Можно это назвать и бумом новогородского фольклора – студенческого, рабочего, даже люмпенского. Особые условия творчества многих музыкантов того периода, с отсутствием направленности на коммерческий или вовсе на какой-либо публичный успех, а сосредоточением (порой даже против своего желания, или под влиянием обстоятельств) усилий на поисках оригинальности и новизны, позволили возникать поп-музыкальным явлениям, которые можно назвать Чисто Советскими, И Не Имеющими Аналогов в Мировой Поп-музыке. Новые музыканты быстро впитывали в себя модные мировые музыкальные течения, выдавая молодёжи актуальные музыкальные продукты. Официальная эстрада, в силу крепкого иммунитета от влияний извне, обладала большой инертностью, и не могла быстро реагировать на меняющиеся запросы слушателя. Но происходило движение навстречу друг другу! И если бы не грянувшая социальная катастрофа, развитие советской музыки могло бы пойти по очень интересным путям. Когда тексты песен, традиционно-русски всегда несущие смысловую нагрузку, приобретали бы черты профессиональной песенной поэзии, а музыкальные формы отвечали бы самым изысканным запросам музыкальных модников. Многообразные интересные примеры уже просматривалось тут и там, с обеих – «официальной» и «любительской» сторон. Пока не грянула перестройка...
Итак, в силу того, что наиболее интересные эксперименты проводились в области самодеятельного музыкального творчества, основной акцент мы будем делать именно на нём, предоставляя вам возможность ознакомиться с творчеством неизвестных талантов, либо с неизвестным, неофициальным, непереизданным, забытым творчеством известных людей. Тех, кто НЕ стал «тогда» разыгрывать карту дешёвой популярности на псевдогероике рок-диссидентства, а предпочёл творческий поиск. Тех, о ком поэтому часто молчат и Троицкий, и Кушнир.

Хэй, любители рока! Погодите уходить со страницы! Кто сказал, что рока не будет? Будет, и ещё как будет! Всё же основные экзерсисы того времени так или иначе вертелись вокруг такого социально-музыкального понятия, как «рок-музыка», поэтому рока будет воз и маленькая тележка. Мы постараемся только избегать рок-явлений явно антисоветского толка, так как предмет нашего интереса – советская музыка, хотя и с её малоизвестной стороны. Не исключены и редкие заезды в другие смежные области, вплоть до интересных синтез-находок в «блатном» жанре и забытых официальных шедевров. Спрашивайте! У нас есть ...ну не всё ...но многое. Наша цель – дать народу искусство, ему принадлежащее.

Кто же такие «мы»? И что такое Amateur-Pro? Аматёр Про – это сайт, посвящённый любительскому музыкальному творчеству профессионалов, а также творчеству любителей, достигающему порой профессиональных высот. А также это мы – профессиональные любители музыки, коллекционеры со стажем, в интернете мы известны под кодовыми именами Starper и Sierra-Leone.
А теперь: скачивайте музыку, слушайте, делитесь впечатлениями, давайте слушать другим. Единственная просьба – друзья, с целью наиболее приятного общения прочитайте и соблюдайте пару приятных правил, вынесенных за скобки. Распространение ссылок на файлы - только поощряется! Чем чаще их будут скачивать, тем дольше они будут доступны людям. Пароль на архивы: amateur-pro.livejournal.com (В некоторых особо указанных случаях - www.amateur-pro.livejournal.com)

Наша куча:
.
. Нефильтрованные архивы рок-магнитоальбомов
. Поп-магнитоотстойник
.
И эти ссылки тут не зря:
. 1. Наилучший способ использования сайта 2. Сведения о копирайте
Смотрите, что было в этом месяце
 1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031
27 дек, 2012 @ 07:13 Телевидение Наоборот!
Внеочередное сообщение.
Цель: способствовать распространению новейшей технологии.
Суть: Торрент-телевидение онлайн. Бесплатное. Тут всё наоборот!
Чем больше людей смотрят, тем лучше качество. И качество - супер!
Сообщите всем знакомым, пусть присоединяются.

Первое торрент телевидение
            www.Torrent-TV.ru

               Sierra-Leone гарантирует.
Об этой публикации
26 сент, 2009 @ 19:35 50 лет
Сегодня 50 лет со дня рождения Ильи Кормильцева.

http://karmakom.livejournal.com/profile

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%86%D0%B5%D0%B2,_%D0%98%D0%BB%D1%8C%D1%8F_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87
Об этой публикации
12 мар, 2009 @ 23:59 70 лет со дня рождения Аркадия Северного
12 марта 1939 года родился народный артист Советского Союза, обладатель уникального вокально-артистического дара, король блатной песни Аркадий Северный (Аркадий Дмитриевич Звездин).
Данная публикация приурочена к торжественной юбилейной дате 70-летия певца.
Информации о том, кто такой А. Северный и о его значении в современной русской культуре, - на сегодняшний день в интернете обильно, поэтому если вдруг кто-то из наших читателей не знаком (не поверите, но такое встречается), тот легко восполнит пробел самостоятельно.
Да, информация есть, наконец-то она доступна. И когда я подготавливал эту публикацию, я планировал выложить редкие, одни из самых первых записей Аркадия в 70-х годах, те, с которых началась его всесоюзная слава. Это гитарные концерты у Рудольфа Фукса. Прошерстив оцифровки со своих катушек, и сравнив их с имеющимися в наличии на тематических интернет-ресурсах коллекциями, я услышал (к радости своей услышал), что все мои редчайше-раритетные записи уже доступны, и доступны в более качественных вариантах. Ещё восемь лет назад, когда я цифровал эти катушки, они являлись музейнейшей редкостью, но слава интернету, теперь это не так.
Более того, наконец-то были отысканы два самых-самых первых "концерта" Аркадия Северного, записанных при участии Фукса в 1963-м году, после которых Аркадий не записывался вплоть до 1972-го года, начиная с которого начался его путь к триумфу и падению. Эти концерты представляют, кроме коллекционного, огромный интерес в ином плане. В плане оценки изначальной степени звездинского дара и его творческого потенциала. Поразительно контрастно звучит это пение двадцатичетырёхлетнего парня 1963-го года в сравнении со всем известными песнями сорокалетнего, а по голосу судя, и более старшего, прожжёного мужика второй половины 70-х. Голосище знатный! О том, получал ли Звездин в молодости какое-то музыкальное образование, не известно, а скорее известно, что не получал никакого. Тем удивительней слышать, какие профессиональные вокальные способности открываются нам на этих первых записях. Выясняется, что в то время Аркадий был абсолютно на уровне известной героини известного фильма Фроси Бурлаковой, то есть ему недоставало лишь немного целенаправленного профессионального вокального образования, и разумеется, желания, чтобы стать выдающимся признанным певцом, могущим затмить самого Утёсова, да и бог теперь знает, кого бы ещё. Сила и поставленность голоса, в сочетании со свободой подхода к материалу, позволили ему на этих альбомах великолепно петь романсы, жанровые зарисовки, конечно, делая упор на уличные песни, не обходя вниманием и рок-н-ролл. Записи 60-х выигрывают почти по всем пунктам у классического периода хрипло-алкогольных 70-х, мы видим, что попади Аркадий в нужные "продюсерские" руки, или же хорошо сработай своей головой, он смог бы стать не только безусловным королём блатного жанра, но и его безупречным королём, это во-первых. Ведь все мы слушаем неподражаемый его голос, и прощаем за этот голос абсолютно безответственное отношение и к репертуару, и к песенному слову, и в конце концов, к здравому смыслу. А ведь всё могло быть иначе. Если бы Аркадий вместо употребления спиртных напитков так же фанатично подошёл к своему дару, мы имели бы нечто. Кроме неофициальных блатных записей, Аркадий мог бы вполне официально стать королём новой волны одесского джаза, возродив и продолжив утёсовские традиции, тем более что Ленинград был столицей джаза в нашей стране, особенно его диксиленд-направления. Да, правильно, Аркадий и пел в диксиленд-стиле. Но я имею в виду - можно было не просто петь на дому, для развлечения алкоголиков, а сделать что-то всемирное. Аркадий смог бы. Кроме того, романсы. Опять же номер один, я уверен, был бы обеспечен. Хорошо, допустим, внешние обстоятельства помешали бы Аркадию стать профессиональным артистом. Но и в этом случае, при более ответственном отношении к себе, Аркадий мог бы стать в десять раз более тем, кем он стал. Золотой век Аркадия Северного должен был наступить не в 70-е, а в 60-е годы! Пока он не пропил и не прокурил свой голос и разум настолько, что оставалось только одно из всех возможных - король пьяного народно-забулдыжного блатняка. Если бы Аркадий не прекратил записываться в 60-е, а наоборот, выдал бы всё, на что он был способен, ещё тогда, свежим голосом, не искажённым наработанным позднее характерным одесским акцентом, в десятках разнообразных альбомов, но так никогда и не выдал, то мы бы таки-имели то, что мы не имеем. А то, что имеем, мы имеем.
Виноват в своей судьбе сам Аркадий, конечно. Виновато и отсутствие правильных людей, которые не встретились на его пути, виновато и наличие неправильных людей. Первооткрыватель и первый "продюсер" Северного Рудольф Фукс ещё пытался, насколько позволяли его любительские способности и фантазия, придать какие-то концепции и пути развития Аркадию, но последующий, и основной "продюсер", С.И. Маклаков - сыграл роль фатальную. Абсолютно безвкусный и безответственный человек, он пользовался голосом Аркадия исключительно для набивания собственных карманов, не думая и не заботясь кроме этого вообще ни о чём! Взяв первых попавшихся музыкантов, абсолютно бездарных, безвкусных, бездуховных ресторанных лабухов "Братьев Жемчужных", он штамповал однообразные альбомы, с одними и теми же песнями, в одном и том же ключе, с одной и той же целью. Выбору репертуара отводилась последняя роль. Вместо того чтобы, например, скрупулёзно искать, любовно реставрировать и увековечивать русский народный уличный и затрапезный фольклор, создавая уникальный прецедент, песни эти мало того, что брались как есть, то есть не пойми в каком виде, так ещё и нещадно перекурочивались пьяным Аркадием, безо всякого внимания со стороны "продюсера". И хорошо ещё, что песни эти вообще сначала присутствовали. Затем они были почти полностью вытеснены новоделом - чтобы продолжать штамповать всё новые альбомы, песни стали петься на стилизованные тексты современных авторов, собутыльников Аркадия, таких же бездарных, как и всё его быдлоокружение. В которое он, впрочем, себя ввёл по собственной воле (или по безволию). Маклакову было плевать, что Аркадий в практически каждой песне перевирает слова, он ни разу не остановил его, и не заставил петь снова, Маклакову было плевать на качество записи, он писал всех музыкантов одновременно, ему было плевать на дисгармоничное сочетание инструментов, ему было плевать на всё, ведь концерты покупали, ведь покупатели сами были в подавляющем количестве соответствующими уровню этих записей. Это потом, это сейчас мы слушаем и слышим в этих записях совсем другое, продираясь сквозь всю эту несуразицу. А тогда среднестатистическому любителю Северного, как и Маклакову, как и Резанову, не было видно никакой разницы, когда Аркадий пел, например, вместо "моральный калека" - "моральный коллега", и это ещё скромный пример белиберды. Маклакову и другим "писателям" было плевать на Аркадия, да им и просто было не по уму, что можно сделать что-то ещё, кроме того, что они умели делать - а умели они делать довольно убогое. И кажется уже счастливой случайностью, что хотя бы музыкальная стилистика всех концертов Аркадия, заданная с самого начала, это всё же диксиленд-джаз, а не что-то иное. Могло быть и хуже. Аркадий признавался друзьям, что сам-то он не очень любит всё это блатное творчество, и ему более по душе было бы заниматься джазовой музыкой. Но не было того, кто его бы услышал.
Практически все записи Аркадия с ансамблями, но там, где не присутствуют Маклаков и Резанов, сразу же стоят как минимум на ступень выше всех этих самых известных маклаковских штампованных концертов. Особенно хороши записи Аркадия, произведённые в южных городах (Одесса, Кущёвка, Тихорецк, Феодосия), более серьёзный подход музыкантов, более серьёзный подбор аранжировок, подбор текстов, более серьёзное слежение за поведением Аркадия у микрофона - видимо, заставляли петь трезвым, а возможно (не может быть!), заставляли перепевать заново. Послушайте эти концерты, они того стоят.
В качестве любопытной и уникальной иллюстрации к возможности синтеза жанров, и к сожалению, почти единственного отхода Аркадия с наработанных рельсов, я представлю здесь один концерт, в котором он намеренно уделяет львиную долю исполнению рок-н-роллов. Впрочем, на этот артефакт уже обращали внимание дотошные любители рока, которым всё, что не рок, то не впрок, они радостно кивали на этот альбом, и записывали Северного к себе в рокеры. Но это не важно. Ну и конечно, послушайте первые две записи, 1963-го года, для всеобщего удобства вот они:



Аркадий Звездин '1963 "запись у Р. Фукса"

(во время этой записи у Аркадия ещё не было его знаменитого псевдонима)





1. Шутки морские порою бывают жестоки
2. Девушка из Нагасаки
3. Нелли
4. Разбудил меня стон в эту темную ночь, предо мною цыганка стояла…
5. Плачет на улице слякоть бульварная, острыми иглами душу гнетя…
6. Я ехала домой
7. Нет на свете быстрой красоты...
8. Засунул я отмычку...
9. Я встретил вас
10. Бирюсинка (пародия)
11. Вокруг меня карнавал
12. Пусть годы пробегают чередой…
13. Пребирая поблёкшие карточки
14. Затихает музыка в саду…
15. История каховского раввина
16. Улица. Сверкают фонари. (обрыв.)
17. По аллеям тенистого парка…
18. А соседи, как на горе, собралися в коридоре…

Запись взята на torrents.ru
mp3 320
Ссылка часть 1
и часть 2
пароль: amateur-pro.livejournal.com




Аркадий Северный '1963 "запись у Виктора Смирнова"





01 Ты подошла ко мне...
02 На Молдаванке музыка играет
03 Приморили, ой как приморили
04 Цилиндром на солнце сверкая...
05 Вечер был хороший (поёт не Северный)
06 Звёзды зажигаются хрустальные
07 Я один возле моря брожу
08 Избушка
09 Табор затих
10 В старом большом саду...
11 Глухари
12 На дворе стоял рождественский мороз
13 Любил я очи голубые
14 Склони головку...
15 Скрипач
16 Эх, чавэла
17 Каким ты меня ядом напоила
18 Что ты смотришь на меня в упор
19 Марджанджа (на цыганском языке)
20 В тенистых аллеях в саду..
21 Раздался выстрел... (обрыв.)
22 На Молдаванке музыка играет (2-й вариант)
23 Фонарики ночные
24 Была бы шляпа...

Запись взята на torrents.ru
mp3 320
Ссылка часть 1 и часть 2
пароль: amateur-pro.livejournal.com




Аркадий Северный и ВИА "Обертон" - 1-й концерт
 (запись: В. Набока, Ленинград , январь 1977)





Запись из коллекции В. Силкина
mp3 256
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com



До новых встреч,
Sierra-Leone.
Об этой публикации
4 ноя, 2008 @ 23:59 Знакомьтесь же, наконец: Александр Белоносов

Вступительная часть, личная.
Всё началось с того, что я, весьма впечатлённый необычно для самодеятельных музыкантов качественными в плане мелодий и аранжировок, и равно необычными в плане исполнения песнями неизвестного ансамбля (оказавшегося впоследствии "Командой 01"), записи которого случайно попали ко мне в 1985-м году, с тех пор не оставлял попыток узнать, кто же автор, и кому принадлежит этот характерно сиплый, но безупречно музыкальный голос, поскольку потенциал для дальнейшей творчески успешной деятельности того, кто сделал эти песни, в них не то, что угадывался, он был рельефно очевиден. Перманентный интерес с годами только подогревался тем, что ничего не было слышно нового в исполнении сиплого таланта, нигде, кроме моей плёнки, не звучали те явно долженствующие бы получить популярность свежемелодичные песни. Минула перестройка, наступила эпоха, когда по пророчеству Гребенщикова "под страхом лишения рук или ног, мы стали слушать один только рок", но это не внесло никакой ясности. Отсутствие малейших упоминаний где бы то ни было так сильно контрастировало с ожидаемым резонансом (ожидаемым, глядя на бурное поднятие из неизвестности и взлёт популярности, часто совершенно неадекватной уровню их таланта, сонма "бывших подпольных" рок-групп), что только побуждало меня усилить поиски источника, чтобы покончить с этой "загадкой века".
Наступил Интернет. Всё стало близко, всё стало рядом, всё (почти всё) стало доступно. Нашлась и пара альбомов с тем самым голосом узнаваемого спектра, с голосом спектра уникальной наглости, ломающего все представления о том, каким голосом вообще можно иметь совесть разрешить себе петь. Обозначилось и имя: Александр Белоносов.
Новонайденные песни подтвердили: мы имеем дело с потрясающим поп-музыкальным талантом, сила которого так не вяжется с отсутствием реакции на неё, что эта тайна нуждается в немедленной разгадке! Мне удалось убедить Starpera, который, как выяснилось, тоже с давних пор неравнодушно относился к тем же самым песням, поднять все свои связи в богемных кругах Москвы (а Starper у нас, в отличие от меня, москвич), и в 2003-м году это произошло: живой и здоровый Александр Белоносов был отыскан. Произошло, как говорится, "бурное объяснение", все тайны были раскрыты. С тех пор у них завязались прочные товарищеские отношения, которые благополучно продолжаются по сей день, а я получил возможность через Starpera выспросить у Александра всё, что меня интересовало. Полученные сведения были поразительны, и для обычного советского (бывшего) слушателя - сенсационны. Вопреки скромности Александра удалось установить, что он является серым кардиналом отечественной поп-музыки последних двадцати пяти лет - оказалось, что многие широко известные проекты стали таковыми во многом благодаря деятельности А. Белоносова. Рискуя прозвучать пафосно, добавлю - благодаря самоотверженной его деятельности. Александр давно забросил свои сольные работы, и все эти годы в основном занимался тем, что работал клавишником и аранжировщиком в чужих проектах. И удивлён он был и тронут весьма, когда поведал ему Starper, что есть, оказывается, на свете многолетние поклонники именно его, индивидуально белоносовского материала.
Тогда, пять лет назад, когда я решил поведать миру об этой уникальной творческой судьбе, картина была классически мелодраматичной - непризнанный гений на задворках истории. Сегодня картина изменилась - Александр всё же решился снова поставить свой паровоз на свои собственные рельсы, и его новый проект дал о себе знать! Произведённый резонанс для нас был совершенно предсказуем, большинству же пришлось впервые открыть для себя имя Белоносова. Благодаря новому проекту сегодня заинтересованных творческой биографией нашего героя куда больше, чем в 2003-м, поэтому информация будет донесена до гораздо большего количества людей, чем если бы публикация состоялась пять лет назад, а это и является главной целью нижеизлагаемого материала. Вся информация была получена из личных бесед Starpera с А. Белоносовым, записи - из коллекций Starpera а также Sierra-Leone.

Основная часть, общечеловечески ценная.
Александр Белоносов (Москва), родился 10 ноября 1961 года, первичное музыкальное образование получил в музыкальной школе, но затем поступил, как многие, в технический ВУЗ, где и учился до окончания его в 1985-м, одновременно, однако, успев поучиться и в Государственном Музыкальном Колледже Эстрадного и Джазового Искусства. Ещё в школе и институте он пробовал играть в любительских ансамблях, основным инструментом избрав для себя клавишные. На выбор инструмента, как и на формирование творческого пути, большое влияние оказала та музыка, которую он любил с ранних лет - такие киты арт-рока, как Gentle Giant, Genesis и т.д. Дебют в магнитозаписи произошёл в составе хард-рок группы "Солярис", где Александр играл в 1979-80 годах, затем  участие в московской группе "Форум" (не путать со знаменитой ленинградской), начало самостоятельного сочинения песен. Дебют как автора и исполнителя  состоялся в 1984-м году - Александр совместно с Петром Плавинским создаёт студийный проект "Команда 01", где он поёт, аранжирует и аккомпанирует собственные песни. В этих первых песнях уже сформированно звучит тот характерный стиль, который и становится индивидуальным неповторимым стилем соло-творчества Александра. Индивидуальность стиля определяется, как известно, затруднением в его классификации, с чем мы и сталкиваемся в случае с Белоносовым. Не смотря на явные арт-рок истоки, канонам этого стиля они не соответствуют, формально они даже не могут называться рок-музыкой, но и ни в коем случае развлекательной эстрадой. В своих соло-альбомах Александр поёт песни на свои стихи, лейтмотив которых - жизнь поэта в современном мире, знакомство с красотой, попытки приобщиться к ней и приобщить окружающих, и - взаимоотношения души с окружающим её несоответствием. Романтические порывы, едва успев развернуть крылья, натыкаются на стены непонимания, пошлости, ограниченности - антагонизм и неприятие обыденным миром одиночки-романтика - вечный, к сожалению, сюжет, поскольку правдивый. Широкая палитра ощущений романтика наших дней находит отражение в песнях Александра - поиски красоты, любовь, гармония, природа, космос, музыка, и - недоумение, негодование, отчаяние, ярость. Нельзя не отметить влияния на некоторые тексты поздних произведений Высоцкого - схожесть стилистики, как следствие схожести мироощущений, подчёркиваются некой схожестью голосов, а скорее схожестью отличия их голосов от общепринятых стандартов.
Каждая песня - это новая яркая, непохожая на другие мелодия, аранжированная для соло-аккомпанемента на синтезаторе с ритм-секцией, иногда с редким, ничего не портящим добавлением гитары. Если всё же сделать ещё одну попытку дать название раннему белоносовскому стилю - наверное, это должно быть слово "арт-бард". Арт - это о музыкальной части. Представим себе арт-рок, из которого вычесть рок - примерно так можно представить эту музыку, песни Александра - это в первую очередь красивая музыка. Бард - это о текстуальной части. Но это не тот стиль "бард", под вывеской которого бренчат свои тексты учёные альпинисты, здесь "бард" - обозначение того, что песни Александра - это в первую очередь аранжированные стихи.
(И это не опечатка. курсив мой, S.L.)
Талант композитора-мелодиста и полученное музыкальное образование могли бы помочь Александру Белоносову занять достойное место в ряду официальных композиторов-песенников, в этом нет сомнений. В нескольких альбомах Александра оригинальных мелодий, наверное, не меньше, чем во всём багаже какого-нибудь Игоря Крутого. Но непримиримое отношение к фальши, отрицательное отношение к написанию песен "на заказ", а не по велению собственной души, обусловили уход Белоносова на неформальную, "андеграунд" сцену. Где он был принят, как дар с небес. Музыкант такого уровня, имеющий образование, вкус и любовь к музыке - в самодеятельной среде был на вес золота! В короткий период после проекта "Команда 01", заканчивая обучение в своём техническом ВУЗе, Александр успевает записать два своих первых  альбома, которые являются практически сольными и, скорее для удобства распространения, чем для отдатия дани помогавшим музыкантам, проект этот называется группа "Фокстрот". Впрочем, первый альбом и записан в одиночку, на купленном у Я. Ангелюка (
Примус) синтезаторе Roland Juno 106. Этот альбом "Страсти по Лису" (а Лис - это давнее прозвище Белоносова, (а Фокстрот - Fox throat - лисья глотка?)) записан в декабре 1984-го. Следующий альбом, на котором уже играет как бы группа "Фокстрот", на самом деле собравшись вместе только для записи этого альбома - это вышедший в мае 1985-го "Десять роз для Аллы Пугачёвой". Здесь Александру помогает Роман Суслов из "27-го километра" и Сергей Полянский из "ДК". Летом появляется необычайно красивый альбом "Принц и нищий", записанный одновременно с "Тоской" Ю. Лозы, в том же составе (А. Белоносов и А. Червяков (бас)) и радующий тем же отличным саундом, и в декабре 1985-го выходит последний, четвёртый из обоймы этих сольников - "Посвящение В. Высоцкому", название которого говорит за себя, и в котором Александр, больше для собственного удовольствия, аранжирует и перепевает любимые песни. Но надо сказать, что возможно это первый опыт переклада песен Высоцкого на рок-лад, хотя данный эксперимент, казалось бы, напрашивался сам собой много лет, но то ли ни у кого из рокеров не хватало смелости, то ли духовной конгруэнтности.
В этом же 1985-м году, летом, для записи ещё одного одноразового проекта создаётся супергруппа, в которой объединяются Александр Белоносов, ещё один электронный бард, человек-ансамбль Юрий Царёв ("Метро"), и Алексей Аедоницкий, лидер группы "Гулливер", а в прошлом лидер "Редкой птицы", сын известного композитора Павла Аедоницкого. Название проект получает незамысловатое, хотя и не без самоиронии (там где Царёв - там без этого не бывает) - группа "АБЦ+Е" (аналогично с "трио АББА"), по первым буквам фамилий её участников - Аедоницкий-Белоносов-Царёв, плюс Елин. Здесь понятие супергруппы употреблено в её классическом толковании - группа, в которой объединяются ведущие музыканты из нескольких уже известных групп, другой смысл слова "супер" не должен смущать. Хотя проект получается на самом деле уникальный - это опыт создания альбома песен в синти-стиле, такие альбомы принято называть - экспериментальный электронный альбом, в том стиле, который в виду своей неформатности в те годы находил довольно скудное количество поклонников. Каждый из троих участников написал и спел для альбома свои песни в своём же, уже известном по их предыдущим работам стиле, однако не смотря на индивидуальность каждого участника, альбом всё же не распадается на части, а воспринимается цельно. Не последнюю роль в этом играет и аппаратура, опять высококачественная ангелюковская аппаратура. Основную часть текстов для альбома написал уже тогда известный в рок-кругах поэт Александр Елин (тексты для "Альянса", "Зигзага", А.Большакова, "Круиза" и т.д и т.п.), но и сами участники трио внесли свою текстовую лепту. В частности в этот альбом включена белоносовская песня "Я почти у цели", которая случайно не вошла в сольник "Страсти по Лису". На эту песню известный своими неизменно ироничными опусами Царёв немедленно пишет пародию, явно обыгрывая кажущуюся ему чрезмерной мелодичность песен Белоносова. Аедоницкий, тоже неплохой музыкант, который, забегая вперёд, в отличие от Белоносова в конце концов стал членом Союза Композиторов (в 2000-м уже году), вокалом, однако, будучи, по крайней мере в ту пору, не одарён, спел свои песни, ужасно фальшивя. Но это - единственный минус этого альбома. Хотя возможно, что благодаря именно этому он был где-то кем-то из "писателей" забракован, и не получил должного распространения, то есть распространён он был по Союзу буквально в единичных копиях, и практически считался до последнего момента утерянным.
Одновременно с записью собственных песен Александр Белоносов с удовольствием помогает друзьям-музыкантам записывать их альбомы, его талант аранжировщика и клавишника - нарасхват, Александра просто растаскивают в стороны, чему он, собственно, только рад.
Рискуя почти стопроцентно что-то упустить, всё же попробуем обозначить те проекты, в которых Александр Белоносов как минимум принимал участие. Но в большинстве случаев это была не просто игра на клавишах, это была полностью выполненная работа по аранжировке всех или большинства композиций, что обеспечивало не менее половины успеха готовым записям и выступлениям! Многие годы вся страна (а страна наша, если вся - это, не забываем - триста миллионов, а не сегодняшние сто сорок) слушала и слушает, любила и любит песни, которые без участия Александра Белоносова могли бы или не стать такими популярными, или вовсе не получить известности.
Хронологически: 1983-й год - аранжировка и клавишные партии в
самом первом мини-альбоме группы "Альянс".
В 1984-1985 - участие в пяти альбомах группы "ДК", как клавишника и аранжировщика.
В 1985-м - работа клавишником в группе В. Сюткина "Телефон".
В начале 1984-го года - запись второго сольного альбома Юрия Лозы "Концерт для друзей". За клавишные инструменты и аранжировки ответственен Александр Белоносов.
В 1985-м и 1986-м - запись третьего и четвёртого альбомов Юрия Лозы "Тоска" и "Любовь, любовь...". За аранжировки и клавишные инструменты ответственен Александр Белоносов.
В 1985-м году распадается "Телефон", Сюткин и Белоносов поступают на работу в филармоническую поп-рок-группу "Зодчие", туда же присоединяется и Лоза. Соответственно, в составе "Зодчих" Александр участвует в записи ещё одного альбома - Юрий Лоза и "Зодчие" -  "Огни эстрады".
По неподтверждённым пока слухам, в 1985-м Александр участвует в записи альбома ДДТ "Время". Между дел прикладывает он руку и к первому альбому "27-го километра", немного помогая в записи.
1985-1989 - интенсивная работа в ансамбле "Зодчие". Разумеется, участие в аранжировке.
Странный артефакт эти "Зодчие". Профессиональные музыканты, большинство с богатым опытом работы на эстраде, собравшись вместе, организовали пожалуй худшую профессиональную группу в стране. Отсутствие малейшего намёка на творческую концепцию, стилистическая окрошка, не высокая межстилевая эклектика, а именно аморфная мешанина песен и эстрадных номеров ни в городе богдан ни в селе селифан, ни богу свечка, ни чёрту кочерга, non in vagina, non in ruda armada. Впрочем, кто-то из вышеназванных участников сам признавался, что "Зодчие" были просто местом, куда можно было положить трудовую книжку, то есть просто местом работы. Удивительно, что эта группа за время своего существования дала тысячи концертов. Хотя, по собственным воспоминаниям, на "Зодчих" народ шёл  исключительно под девизом "там Лоза будет!". Но! Надо отдать должное, на чисто музыкальном уровне играли "Зодчие" очень профессионально, ещё бы, с такими музыкантами! Да и некоторые песни всё же были так-таки не так плохи, уж конечно, редкие песни в исполнении Александра были первым исключением.
В 1986-м Белоносов сыграл и записал свой последний сольник, это мини-альбом "Фортуна". Здесь Александр и подтренировал свой вокал, и саунд выстроен более чем безупречно. Кажется, что именно в такой аранжировке и с таким аккомпанементом должны были бы быть спеты и предыдущие, фокстротовские альбомы. По гармонии созвучия певца и аккомпанемента - это лучшая запись Белоносова. К сожалению, в классическом виде - последняя.
После "Зодчих" - работа с И. Тальковым (1988-89), затем -  в группе Дмитрия Умецкого, ушедшего из "Наутилуса Помпилиуса", 1991 год.
В 1995-м году - работа с И. Богушевской. В этом же году Александр записывает сольный альбом собственных песен на английском языке, за женский вокал отвечает И. Богушевская. Альбом не распространяется, просто "ложится в стол".
В 90-х  годах - работа с А. Шевченко в группе "Дежа вю". Просто работа. Клавиши и аранжировка. Однако во многом благодаря этой простой работе группа получает престижную премию "Золотой граммофон". После ухода лидера "Дежа вю" Шевченко, Белоносов записывает с этой группой свой новый альбом сольных сочинений. Из-за различных немузыкальных проблем этот альбом так и остаётся лежать невыпущенным.
В 90-х же годах - работа с А. Скляром в группе "Ва-банк". Просто работа. Клавиши и аранжировка. Вплоть до 2006-го года.
В 2000-м году - работа с И. Богушевской и А. Скляром - альбом песен А. Вертинского.
Кстати, между всех этих дел Александр успевает учиться в Московской Государственной консерватории (1989 - 1993), и Литературном институте им. А.М. Горького (1996 - 1998), поработать в оркестре Госкино и в студии Дома Актёра.
После эпопеи 90-х, с "Ва-банком" и "Дежа вю", освободившегося Александра привлекают в группу "КАЕН-блюз", пытающуюся играть понятно что, а также в некую формацию "JEFF сотоварищи", но не надолго. Итого, в начале двухтысячных, обстоятельства наконец-то складываются так, что вынуждают Александра, теперь свободного от всех этих работ в чужих проектах, снова взять вожжи своего дарования в свои собственные руки.
Он пробует создать и раскрутить свой собственный девичий сугубо попсовый проект "Аннабель", который стоит упоминания только для галочки.
И наконец в 2006-м случайно встречается с самодеятельным рок-поэтом Дмитрием Романовым, и начинается новое грандиозное время.
Это время - "Время Альбиносов".
Стихи Романова так созвучны сегодняшнему настроению Белоносова, и так перекликаются со стихами самого Александра четвертьвековой давности, что воспринимаются им почти как свои собственные, что вдохновляет его на написание к ним музыки, исполнение их, и образование нового, революционного совместного проекта, по задумке да и по воплощению невиданного ещё в нашей стране. Название сему невиданному даётся "Рок-Арт-Проект "Время Альбиносов". Заметьте, не арт-рок, а рок-арт, это большая разница. Основной пафос творчества новой рок-группы - суть его та же, что в 80-х - противостояние одинокого романтика страшному всеподавляющему катку окружающей современности. Но если в 80-х это были оптимистичные романтики дон-кихоты, увереннные в скорой победе над всеми великанами - настоящими и призрачными, то сегодня одинокие рыцари гармонии обречены становиться простыми белыми воронами, которых чуждый враждебный мир заставляет сбиваться в стаи, просто для того, чтобы выжить. Белые вороны - как известно, это и есть альбиносы. Но в призыве белым воронам собираться в стаи звучит-таки надежда, ведь стая - это будет сила. И это будет сила добра. И наступит Время Альбиносов. ...Хочется верить...
За два года своего существования рок-арт-проект не раз успел показать публике яркие шоу-концерты, а скорее объёмные представления театрального типа, с привлечением помимо музыки разнообразных выразительных средств - пластики, графики, света и т.д., сумев вызвать и сильный резонанс и жаркие споры. Конечно, резонанс только в кругу ну если не тех же альбиносов, то хотя бы ходящих рядом,- разумеется, не в трансляциях ТВ-зомбоводов, не в широкой раскрутке. Но сняты видеоклипы, съёмки выступлений доступны на youtube, в 2007-м году вышел тройной альбом на компакт-дисках. Что будет дальше - покажет будущее.
Надо сказать, что необычайная искренность и энергетика исполнения Александра Белоносова очень часто вытягивают, если честно, не очень-то сильные стихи Романова. Срабатывает "эффект Высоцкого" (опять Высоцкий) - музыка и вокал эмоционально работают на полную катушку, значение слов понимаешь, им веришь, им сопереживаешь. Но убираем все эти факторы воздействия - остаются типичные самодеятельные рок-тексты (хотя и с частыми вкраплениями до жути сильных строк), да, актуальные, да, искренние, да, на ту тему, на которую мы их давно ждали. Но нужно быть честным - в плане поэзии это недотяг. Что особенно явно становится слышно, когда поёт не Белоносов. К тому же вокалы других солистов группы по мастерству напоминают вокал Аедоницкого в 1985-м. Очень досадно. Может им литературного редактора в свой проект пригласить? Хочется ведь, чтобы всё было на высшем уровне. Но впрочем тем, кому эти мелочи нипочём - все альбомы (и все видео!) выложены на
официальном сайте проекта "Время Альбиносов" .
А мы, пожелав Александру Белоносову дальнейших творческих успехов, будем наконец слушать то, что он нам спел за все эти годы.
Первый, лучший диск из "Времени Альбиносов", где не только вся музыка, аранжировки, но и весь вокал принадлежит Белоносову, я дублирую для удобства и цельности публикации здесь же. Кстати, он в немного лучшем качестве, чем на официальном сайте.
В фонодискографии не будет хватать двух альбомов: 1995, английский альбом, и 1998 - альбом с "Дежа вю" - копиями этих альбомов, будем надеяться, Александр порадует нас, как обещал, позже.
Названия песен в основном даны ориентировочно.


(la-rasta.livejournal.com)



Команда 01 '1984 (Белоносов утверждает, что альбом называется "Качайте красный насос", Шумилов же, что "Вопросы к морю", ждём уточнения)

Cсылка
Формат: Ogg 7,5
пароль: amateur-pro.livejournal.com
Оцифровка: Sierra-Leone

см.
предыдущую тему


Александр Белоносов и "Фокстрот" '1984 "Страсти по Лису"






01 - Мой герой (Тысячи лет я ждал) 
02 - Киса                            
03 - ...ты держишь бокал вина...      
04 - Утренняя гимнастика (В.Высоцкий) 
06 - Страсти-мордасти                 
07 - Воздушный сон                   
08 - Нехорошо идут дела              
09 - Это наш мир                      
10 - Дон-Кихоты  

Cсылка
Формат: Ogg 7,5
пароль: amateur-pro.livejournal.com
Оцифровка: Starper



Александр Белоносов и "Фокстрот" '1985 "Десять роз для Аллы Пугачёвой"


01 - Про неё                           
02 - Девушка из Кунцево                 
03 - Подари мне огонь                   
04 - Окно                               
05 - Голос весны запел куплет...         
06 - Прощай, святая юность              
07 - Ольга                             
08 - Верь чудесам                      
09 - Полночь                            
10 - Что бы ни случилось, ты скрепись...

Cсылка
Формат: Ogg 7,5
пароль: amateur-pro.livejournal.com
Оцифровка: Starper (скорость почему-то замедленная)



Александр Белоносов '1985 "Принц и нищий"


1. Играй, играй
2. Полёт над городом
3. Райский сад
4. Звук
5. Не уходи
6. Побег
7. Меня напрасно любите
8. Тень у моста
9. Последний рубль
10. Гиганты

Cсылка
Формат: Ogg 192
пароль: amateur-pro.livejournal.com
Большое спасибо Человеку "serj", предоставившему этот альбом из своей фонотеки



Александр Белоносов '1985 "Посвящение В. Высоцкому"






01 - Натянутый канат                  
02 - Разбойничья песня                
03 - Джон Ланкастер                   
04 - О петровской Руси                
05 - Лукоморья больше нет             
06 - Тау-кита                       
07 - Кони привередливые               
08 - Две судьбы                      
09 - Про бегуна на короткие дистанции 
10 - Прерванный полёт

Cсылка
Формат: Ogg 7,5
пароль: amateur-pro.livejournal.com
Оцифровка: Starper



АБЦ+Е '1985 "Видео"



Александр Белоносов, Юрий Царёв, Алексей Аедоницкий


+ Александр Елин

01 - Вчера я видел видео (Аедоницкий, Белоносов, Царёв)
02 - Нет пути назад (Белоносов)                       
03 - Рассуждения (Аедоницкий)                           
04 - Эксперимент (Белоносов)                            
05 - Я очень прошу (Царёв)                         
06 - Мастер Данила (Царёв)                              
07 - Я почти у цели (Белоносов)                         
08 - Я почти в Санремо (Царёв, Белоносов)               
09 - Пирамида Хеопса (Царёв)                            
10 - Он сегодня здесь (Белоносов)                       
11 - Так зачем я худел (Аедоницкий)                     
12 - Мы слишком умны (Белоносов)                        
13 - У тебя красивые глаза (Царёв)                      
14 - Атлантида (Белоносов)   


Cсылка
Формат: Ogg 7,5
пароль: amateur-pro.livejournal.com
Оцифровка: Starper



Александр Белоносов '1986  "Фортуна"





01 - Фортуна                                    
02 - У моря чуткая душа...                       
03 - Звёздный джаз (Зажигаешь ты мягкий свет...)
04 - Он был таким же, как ты                     
05 - Переводчик снов                             
06 - Полночь                                     
07 - Скрипнет дверь...                            
08 - Научи меня зажигать свет

дописка:
Зодчие-87 - 1 - Юла.mp3                              
Зодчие-87 - 2 - Смычок и струны (И.Анненский).mp3    
Зодчие-87 - 3 - Пусть будет так.mp3
 
Cсылка
Формат: mp3 192
пароль: amateur-pro.livejournal.com
этой записи нет у самого Александра, она взята с известного mp3-сборника "Хиты с катушек" (S.L.)
В дописку даны лучшие песни из репертуара "Зодчих" в исполнении Александра Белоносова



Время Альбиносов '2007 "Неонегатив"






01 - Гномы и души              
02 - А воды отходят             
03 - Завершение игры            
04 - На три веселые буквы       
05 - Жажда                      
06 - Неонегатив                  
07 - Пилот бумажного самолета    
08 - Просто солнце остыло        
09 - Многочлены                  
10 - Распутная жизнь            
11 - Сохрани мою душу            
12 - Егор да Данила              
13 - Пробуждение возбуждения     
14 - Проснуться                  
15 - Попутные-нудные            
16 - Сны Альбиносовы


Cсылка, часть 1 и часть 2
Формат: Ogg 7,5
пароль: amateur-pro.livejournal.com
CD-rip


БОНУСЫ:

Для тех, кому понравилось:
Реальнозвуковые рингтоны из лучших мелодий Александра Белоносова. Оптимизированы для наилучшего использования. Ложатся на сотовые телефоны, как будто там и были.
Продукция Sierra-Leone
Ссылка на рингтоны.


Интервью с А. Белоносовым на радио "Маяк", май 2007 (wma-файл)
Ссылка на интервью

Читать дальше...Свернуть )
Некоторые из фотографий принадлежат объективу Марины Федосеевой.
А некоторые - нет.


За сим прощаюсь,
Sierra-Leone, субъективный эссеист.

Об этой публикации
30 окт, 2008 @ 19:58 Команда 01 (Москва)

Знакомьтесь, один из самых недоступных, эзотерических, мифических, забытых и даже почти призрачных проектов первой половины 80-х. Ну и, как водится, один из самых интересных, необычных, индивидуальных, неподражающих и неподражаемых. Неужели наконец-то настало время и для "Команды 01" быть названной, узнанной, услышанной, признанной! А ведь это время могло не наступить никогда, если бы не какая-то случайность - этой случайностью стала настойчивость пишущего эти строки, в течение почти двадцати лет не оставлявшего надежды когда-нибудь узнать хотя бы имена тех нестандартноталантливых молодых творцов, что поразили его юное воображение в далёком 1985-м году, явившись в виде безымянной дописки к свежему тогда альбому группы "БПР". Настойчивость сия позволила таки-получить удалённый доступ к одному из участников проекта, он-то и осветил, так сказать, фонариком воспоминаний, тёмный угол светлого прошлого.
Группа "Команда 01" - так назывался одноразовый студийный проект, собравшийся вместе практически один единственный раз, для записи альбома. Ни до, ни после процесса записи этой группы просто не существовало. А существовал так называемый "оркестр "Красный Насос", впрочем, по мифичности своего существования вряд ли далеко уйдя от "Команды  01". Это был ансамбль, который организовал Пётр Плавинский при одном из Домов Культуры. Вот как вспоминает об этом свидетель существования "Красного насоса", известный сегодня Роман Суслов, в ту пору начинавший поиски себя в рок-музыке:

Я к "Красному насосу" тоже имел некоторое отношение: как-то мы, в очередной раз меняя репетиционную базу, прилепились к Дому работников просвещения Ждановского района, где худруком была хорошая знакомая Плавинского. Мы сели туда как оркестр "Красный насос" и были обязаны играть не молодежную, не подпольную музыку, а что-то близкое и доступное учителям того времени. Мы играли какое-то странное сочетание барокко и псевдоклассических инструментальных композиций. Что-то сочинял Плавинский, мы делали какие-то аранжировки классических вещей.
(
http://www.jazz.ru/mag/342/otkaz.htm)

Не это ли "вынужденное барокко" и задало тон всему дальнейшему творчеству Плавинского и Суслова?
Так вот, в один поистине прекрасный момент 1984-го года, к людям из "Красного насоса" присоединился Александр Белоносов. И настолько значительным было это присоединение, что решено было записать альбом совместных творений, что и было сделано! Название новоотпочковавшаяся творческая единица получила "Команда 01" (пожарная команда), альбом же окрестили "Качайте красный насос". Странным и непонятным кажется это название, правда? Конечно. Ведь мало кто даже тогда мог понять, о чём идёт речь, если он не интересовался современными течениями в неформальном отечественном искусстве. А исток название альбома брало из одноимённой концептуальной акции московских художников 70-х годов, демонстрировавших на одной из выставок два насоса - чёрный (насос зла), и красный (насос добра), и призывавших публику в прямом смысле слова качать красный насос, да побольше.
Наличие двух совершенно по разному одарённых лидеров обусловило некую двуполюсность альбома. Одна половина песен была написана Плавинским, другая половина написана (и спета) Белоносовым. И настолько разными были эти две половины, что белоносовская позднее была приписываема (в том числе и в прямом смысле, магнитописателями) к его поздним альбомам, а плавинская часть ... а плавинская вовсе канула в почти небытиё.
Странный, странный и красивый альбом. Странные, странные и красивые песни. Странные, странные и красивые тексты и аранжировки. Конечно, это был арт-рок. Странный, странный арт-рок.

Состав "Команды 01" был:

Александр Белоносов - клавишные, вокал
Пётр Плавинский - клавишные, вокал
Дмитрий Шумилов - бас, вокал
Александр Фролов - ударные
Марина Крылова - вокал

После записи альбома пути участников разошлись в интересные стороны. Пётр Плавинский и Дмитрий Шумилов, соединясь с бывшим участником будущего "27-го километра" Романом Сусловым, в 1985-м году организуют совершенно вычурную и являвшуюся глубокой вещью в себе нудно-снобическую группу "Вежливый отказ", в первом альбоме которой за 1986-й год одну песню споёт и Марина Крылова, которая станет в последствии женой Петра Плавинского, а затем и вовсе уедет за границу. Александр Фролов в конце 1984-го организует свою собственную рок-группу "27-й километр",
существующую и по сей день. Александр Белоносов уйдёт в поиск своих творческих дорог, о которых речь впереди. 
Особого замечания стоит наличие в альбоме необычного женского вокала, принадлежащего юной Марине Крыловой. На ту пору в Союзе таким манером пела одна лишь Агузарова. Ну вот, выходит, что не одна.
Ещё одно замечание - среди вас нет ни одного человека, я уверен, кто бы не знал в лицо Дмитрия Шумилова. Как так? А вы вспомните фильм "Асса". "Я - Витя, негр Витя". Он самый.

Вы будете таки-смеяться. Но до сих пор этого альбома целиком достать не удалось, и я выкладываю оцифровку моей многострадальной дописки-приписки, плюс ещё одну песенку из другой дописки к чьей-то другой плёнке. Но! Полный вариант альбома был нам обещан, по слухам, он хранится у Александра Фролова.

А пока слушаем восемь из двенадцати композиций, записанных в период с января по март 1984 года:


Команда 01 '1984 "Качайте красный насос"



   
На фото: Пётр Плавинский, Александр Белоносов, Дмитрий Шумилов, Александр Фролов, но нету Марины Крыловой


01. Леди в тёмно-синем пальто (А. Белоносов) 
02. Зачем жили (А. Белоносов)                  
03. Марина (А. Белоносов)                 
04. Старый календарь (А. Белоносов)       
05. Политинформация (П. Плавинский)           
06. Вода (П.Плавинский, стихи А. Введенского)                     
07. Горим (П. Плавинский)                     
08. инструментал (А.Белоносов \ П. Плавинский)


Cсылка
Формат: Ogg 7,5
пароль: amateur-pro.livejournal.com
Оцифровка: Sierra-Leone


И подпись:
Всегда ваш, Sierra-Leone
Об этой публикации
14 мар, 2008 @ 07:18 Сергей Лукашин (Кременкуль) - соло

Мы все знаем группу из г. Верхотурье "Водопад им. Вахтанга Кикабидзе" ? Ну, естественно, знаем. А вот соло-альбом руководителя, вдохновителя и главного автора песен "Водопада" - мало кто слышал, видимо, единицы. Стиль можно определить, как уральская авторская песня (есть и такой подвид, о нём расскажу когда-нибудь позже).
Альбом весьма интересный, Лукашин - он всегда Лукашин, и поклонникам "Водопадов"  это подарок в коллекцию очень хороший! Качество имеющейся копии, правда, не идеальное.




Сергей Лукашин '1990 "Попс из подворотни"




00 - Новый звук
01 - Песня про а ну его на фиг (Регламент панк-съезда)
02 - Друг мой разочарованный...                        
03 - Ветер добрых надежд.                          
04 - За крутыми горами уральскими...                
05 - Солнце, багровая туша...                     
06 - Ария Никака (Из выступления Егора Пацифистова).  
07 - Бежит, спешит лошадка....                        
08 - Я войду в этот лес, будто в храм...            
09 - А может там, за поворотом...                       
10 - Тоска.                                         
11 - Чтобы чувствовать ветер, ребята.             
12 - Мы, как воздушные шары.                         
13 - буратинство.                                     
14 - Мощной кистью кладу завершение автопортрета.    
15 - Увядший лист.

Оцифровка: Starper, обработка: Sierra-Leone
Формат: Ogg7,5
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com



S.L.

Об этой публикации
23 фев, 2008 @ 01:40 Юбилей Советской Армии - Международный Мужской День
К 90-летию наших Вооружённых Сил, пока ещё несокрушимых, но точно навсегда легендарных - неожиданное весёлое плясовое обновление в теме "А как там всё же в Одессе".

Об этой публикации
21 фев, 2008 @ 20:46 Прыг-скок

Из интервью с Егором Летовым, 1998 год:

- А что под Родиной подразумеваешь — Землю, человеческое обитание, или страну?

- Это сложное понятие. Да, Землю, да, человеческое обитание, и вот этот матрац, этот ковер, эти ботиночки. Я отсюда родом. Я из Советского Союза. Советский Союз я защищаю до смерти. Это была моя Родина. Сейчас я живу Бог его знает где. Нас посетила какая-то чума. Но она скоро закончится. Самое главное оружие — это терпение. Нужно терпеливо воевать, не принимать, и постоянно гадить этой чуме. Пока она не сломается.

- А не ты ли своим творчеством способствовал разрушению того самого Советского Союза?

- Да, я способствовал разрушению. Может, так надо было. Оно того было достойно, собственно говоря. Но я делал это не ради того, чтобы победила эта демократия, я хотел, чтобы стало лучше. А стало гаже. Да, мы сломали все это дело. Я думаю, что мы очень хорошо потрудились. Но когда взломали, полилась вся эта гадость, жижа, и все затопила. Она гораздо зловоннее. И потом, мы были тогда молодые. Сейчас я, может, так делать и не стал бы. Может, я с другой стороны стал бы воевать.


Не говоря ни о чём более, лучший альбом психоделического рока в Советском Союзе, и вершина творчества Е. Летова - альбом "Прыг-скок". И вершина на  вершине - одноимённая композиция, по силе своей претендующая на первое место в числе аналогичных мировых рок-шедевров, оставляя где-то внизу Hotel California & Co, и подталкивая плечом "Коней привередливых".

Из личной коллекции:
компакт-диск в нежатом варианте звука (FLAC), и жатый вариант (Ogg 7,5)


Егор и оп***шие '1990 "Прыг-скок"




FLAC часть 1       FLAC часть 2       FLAC часть 3
OGG
Пароль на архивы: amateur-pro.livejournal.com

Главный лакмус для определения настоящего художника - это то, что истинно художественные произведения остаются актуальными и в абсолютном отрыве от конкретного времени и места действия - совершенно не важно, по какому поводу, когда и где была написана та или иная строчка, но когда каждая строчка, написанная годы ли, десятилетия ли, века ли назад - читается или слушается так, как будто она написана прямо здесь и только вчера - это и есть оно самое...
Для знающих - всё. Для дотоле не знакомых c.. или не прислушивавшихся к неоднозначному творчеству Е. Летова рекомендую после этого послушать альбомы:
"Сто лет одиночества" - 1992, "Солнцеворот" - 1995 и "Звездопад" - 2002.


Sierra-Leone

Об этой публикации
25 янв, 2008 @ 18:27 70-летию В. Высоцкого - утерянный "Самый последний концерт"
Не сенсация. Я не зря взял слова "последний концерт" в кавычки. Речь пойдёт вот о какой записи:
Давайте вспомним, какой ажиотаж и настоящая высоцкомания охватили страну в начале 80-х. При жизни он был известен всем и каждому, большинством любим, меньшинством нелюбим, всегда с особым пристрастием - любители вожделенно и восхищённо, нелюбители - удивлённо, ловили его редкое появление в художественных фильмах. Ещё бы, ведь это он - "поёт ТЕ песни". А Высоцкому тогда народ приписывал почти все блатные песни скопом! И то слово - не может же быть, чтобы такие песни распевала целая куча народу, неизвестно ещё, как этому-то до сих пор позволяют, ведь он же уже сидел за них, а гляди, опять по телевизору. Так размышлял средний советский человек, но к песням прислушивался. Да кстати, кучи особой-то и не было блатных певцов тогда ещё, на плёнках царствовали практически только двое - Высоцкий и Северный. Причём второе имя было известно уже конкретным любителям, а все остальные, к тому же старавшиеся хрипеть "под Высоцкого", за него и засчитывались. Так обстояло дело не в просвещённых и приближённых столичных кругах, а в самых типичных народных массах. В целом ситуация с народной любовью была стабильная и спокойная (если, конечно, вдруг где-то не намечался концерт Поэта).
Всё началось после.

С 1981-го до этак 1984-го, с поздними протуберанцами и большим прорывом в 1987-м, магма высоцкомании кипела по всему Союзу, в виде спекуляции тут и там на всём "имеющем отношение". Это была продажа больших и маленьких плакатиков, чёрно-белых фотографий и календариков (помните, немые в поездах?), шитых сумок с изображениями, статуэток, чеканок, бог знает чего ещё. Это были вдруг появившиеся тут и там в газетах и журналах первые ласточки статей с сугубо положительной оценкой творчества, и с призывами ещё не понявшим пересмотреть отношение (1981-82), это были разъезды по всей стране писателей и актёров с творческими вечерами на темы "В. Высоцкий - певец и поэт", "Моя дружба с Высоцким", это были литературно-музыкальные вечера силами местных домов культуры, это была знаменитая "Кинопанорама"-81, и так далее по нарастающей, вплоть до громкого официального признания, посмертного вручения Государственной премии и абсолютного допуска записей к радио и телеэфирам в 1987-м.
Чем всё это было вызвано, именно посмертное, повальное и тотальное, очень часто превосходящее разумные пределы увлечение? Ну разумеется, нашей извечной, приписываемой исключительно русскому народу, привычкой возносить поэтов только после их смерти. Только потеряв что-то, мы по-настоящему задумываемся и осознаём, чтО мы потеряли, и поспешно и запоздало начинаем пытаться отдавать должное.
Не последнюю роль играет в феномене посмертной оценки творца и то, что с его смертью под его творчеством подводится черта, ставится точка, и с этого момента можно оценить жизнь и её результаты, как единое законченное целое, не ожидая никаких перемен, могущих повлиять на оценку. Эти и другие факторы подвигнули Роберта Рождественского добиться выпуска наконец-таки книги стихов В. Высоцкого "Нерв" (1981), что породило не только записные очереди к ней в читальных залах  библиотек (не всем библиотекам ещё и хватило 55 тысяч тиража), но и своеобразную волну интереса у тех нелюбителей его песни, кто впервые, с фактом выпуска этой книги, услышал и понял - Высоцкий - поэт, его напечатали, им стоит-таки заинтересоваться.
И, разумеется, первое место в этом буме занимал спрос на записи песен! В 1980-м году, но к досаде - с опозданием - вышел первый диск-гигант на фирме "Мелодия". С прилавков магазинов он сметается мгновенно. Но главный интерес был прикован, естественно, к плёнкам. Дела у "писателей" из Домов Быта и базарных ларьков шли ого-го! Целую пятилетку кормились они чуть ли не исключительно с продаж концертных записей Высоцкого. Наибольшим спросом тогда пользовался "Последний концерт". Кто-то брал его, как наиболее последний, то есть наиболее близкий по времени к слушателю отпечаток Поэта, кто-то покупал именно его, а не другой, потому что он "самый последний" - в смысле самый свежий, то бишь престижный (старья не берём), кто-то из-за некоего ореола самого факта того, что концерт "последний". В итоге этот концерт в 1981-82 годах был чуть ли не в каждом доме, из каждого пятого окна и из каждого пятого переносного магнитофона лишь не слышались песни и комментарии из этого концерта. А продавался он с пояснением, что это "концерт в МГУ", или просто "перед студентами".
Время шло, разнообразных записей Высоцкого из разных мест и лет становилось всё больше, в конце 80-х стартовала серия пластинок "На концертах Высоцкого", затем похожие серии вышли на кассетах и компакт-дисках... Но с недоумением не находил я ни одного кусочка того знаменитого "Последнего концерта" ни на одном из вышедших дисков! Конечно, к тому времени уже было ясно, что никакой это не последний концерт, а один из множества концертов, данных в последний год жизни. Но тем не менее, имея подавляющую популярность распространения в начале 80-х, этот концерт потерялся среди сотен новообретённых записей Владимира Семёновича - аб-со-лют-но!
Приход интернета и доступное скрупулёзное классифицирование творческого наследия на специализированных сайтах долгое время не приносило ничего утешающего, а все известные плёнки у себя и знакомых были давно утеряны. И наконец, не так давно, этот концерт отыскался! Когда-то знаменитый, теперь он занимает скромнейшее незаметное место в ряду многих и многих концертов 1979-80 годов, включённый в классификацию лишь самыми дотошными коллекционерами, ничем особенным в каталогах не отмеченный, не востребованный, не замеченный.
Удивительно.
Восстановим же историческую справедливость, и послушаем снова тот концерт, благодаря которому многие впервые вплотную познакомились с творчеством того, чьё 70-летие мы сегодня отмечаем. Живой пример - ваш покорный слуга. Это была вообще первая плёнка, которую я купил в звукозаписи, отдав за неё всё, образно выражаясь, "сэкономленное на школьных завтраках". Её было невозможно не купить. Сейчас её невозможно найти.
Концерт этот, кстати, звучал очень качественно, что тоже играло немалую роль в выборе покупателей, часто его брали потому, что он звучал весьма выгодно по сравнению со старыми затёртыми редкими записями. Сегодня отысканная мной в залежах на известном сайте запись звучит довольно удовлетворительно, но заметно уступает имевшим тогда хождение копиям. И я надеюсь, что кто-нибудь из наших друзей обнаружит у себя в хранилищах ту самую плёнку, оцифрует и порадует всех ценителей и коллекционеров.

Это концерт:

Владимир Высоцкий в МИНХ им. Г. В. Плеханова, Москва, (март 1980 г.)

взят мною отсюда
http://vysotsky.km.ru/russ/page/phonogramm/0600--/0689/0_spisok.html
с благодарностью к авторам оцифровки и распорядителям сайта, и поставлен на постамент с подсветкой вот здесь:

Ссылки:
часть 1
часть 2





Список песен:

1 - отсутствует : ( "Песня про речку Вачу" - с неё начиналась эта каноническая запись, но здесь она почему-то отсутствует. Далее то, что присутствует:

1. Про переселение душ
2. Песенка ни про что, или Что случилось в Африке
3. Одна научная загадка или Почему аборигены съели Кука
4. Зарисовка о Париже
5. Я не люблю
6. Утренняя гимнастика
7. Марафон или Бег на длинные дистанции
8. Дорожная история
9. Ой, где был я вчера
10. Лекция о международном положении, прочитанная наказанным на 15 суток за мелкое хулиганство
11. Чужая колея
12. Письмо в редакцию телевизионной передачи "Очевидное-невероятное" из сумасшедшего дома
13. Инструкция перед поездкой за рубеж или Полчаса в месткоме
14. Парус

Между песнями, естественно, как всегда много рассказов и комментариев, для каждого концерта уникальных

Формат: mp3 256
пароль: amateur-pro.livejournal.com


Sierra-Leone, с вами
Об этой публикации
7 ноя, 2007 @ 03:46 Праздничный выпуск: Диалог - Красный рок
Группа "Диалог", родом из города Николаева (Украина), образованная, как самодеятельный коллектив, позднее вступила на профессионально-филармоническую стезю, оставаясь, однако, истинной рок-группой, то есть исполняя исключительно собственные произведения в исключительно стиле рок.  Таким образом, "Диалог" - едва ли не единственная настоящая рок-группа Советского Союза, игравшая на профессиональном уровне, безо всяких привычных скидок на неумение играть, отсутствие аппаратуры и тому подобных допущений.
Став одним из лауреатов знаменитого фестиваля-конкурса вокально-инструментальных ансамблей "Тбилиси-80", группа получила широкие возможности для творческой деятельности и, перейдя на работу в кемеровскую филармонию, с тех пор стала числиться сибирской группой и активно гастролировать по стране.


Кроме сосредоточения своей деятельности на ниве арт-рока, что уже было сверхэкстраординарно и беспримерно для нашей сцены, "Диалог" был знаменит световым оформлением своих концертов, которому не было тогда и до сих пор нет аналогов на нашей сцене, да похоже, не так уж много аналогов и во всём мире. Этот факт отмечен в биографии ансамбля, но как это выглядело, знают только те, кому посчастливилось побывать на тех концертах. Являя собой одного из таких зрителей, попробую описать виденное. Было это 25 лет тому назад, осенью 1982-го, "Диалог" представлял новую программу - в первом отделении игралась концерт-поэма "Я - Человек", на стихи литовского поэта Ю. Марцинкявичуса, масштабное арт-рок произведение на 45 минут, во втором отделении исполнялись более короткие и простые песни и композиции, написанные участниками ансамбля. Шоу было, в отличие от большинства современных масштабных светопредставлений, срежиссировано не для стадионов и дворцов спорта, а для закрытых залов, внутри которых и создавался эффект погружения в некую галактику со своими особыми законами. Вибрации звука и света, беспрестанно меняясь, переходили друг в друга, и на пиках этого магического процесса уже было невозможно понять, где кончается звук и начинается свет. Находясь внутри этого, можно было только ощущать и жить в этом ощущении, если же описывать шоу, находясь снаружи него, то мы скажем, что это было классическое психоделическое представление, каким его могли видеть, скажем, лондонские хиппи в 1966-м году на концертах Pink Floyd, но модернизированное современными для 1982-го года техническими новинками. То есть одним из основных элементов шоу "Диалога" были специфические пульсирующие слайды, проецирующиеся на заднюю стену сцены, полностью превращённую в экран за спинами музыкантов. На слайд-проекциях, стекаясь и растекаясь, пульсировали под ритм музыки огромные разноцветные капли, образуя самые причудливые узоры. Именно этот эффект впервые применялся Pink Floyd-ом в ранний, психоделический период, и был описан позднее в биографических книгах. Но в 1982-м, на концертах "Диалога" об исторических корнях этого эффекта ни одна живая душа представления не имела, поэтому, видимо, слов для сравнения и описания найдено не было и до сей поры. Кроме капель, проецировались разные абстрактные картинки, потом вдруг по экрану начинали бежать световые дорожки нескольких цветов, потом вдруг стена растворялась, и открывалась чёрная бездна космоса с мириадами звёзд, потом этот космос входил в зрительный зал - это достигалось специальной подсветкой мозаично-зеркального "диско-шара", при этом почти всё время в концерте участвовал лазерный луч, тогда ещё невиданное никем зрелище, - луч то прорезал полную темноту сцены огненной нитью, то сканировал зрителей в зале, то вычерчивал стремительные электроноподобные движения, двигаясь, казалось, с самой что ни на есть скоростью света. Стоит ли говорить о том, что в общей картине активно участвовали и "обычные" прожектора, окрашивая происходящее в соответствующие сюжету расцветки. Это был самый первый "настоящий" концерт, который я посетил в своей жизни,  что обернулось мне и большой удачей и своеобразным проклятием. По одной и той же причине - "Диалог" задал сразу же такой уровень, который мною позже ожидался, как само собой разумеющееся, от всех других концертов всех других групп. После такого стартового зрелища все остальные постановки концертов, естественно, не могли не вызывать непреходящего недоумения. Лишь Jean Michel Jarre смог переплюнуть "Диалог" в моих развращённых глазах, но было это уже много позже, и по телевизору.
Музыкально "Диалог" в своих арт-полотнах также часто черпал вдохновение у "Pink Floyd" (а равно и у "Yes"), в некоторых местах это заметно просто явно. Но это нисколько не было похоже на плагиат, это было похоже на новые песни "Pink Floyd", да ещё и на русском языке, что усиливалось тем, что саунд и уровень игры были в  этих композициях практически неотличимы от вышеназванных вдохновителей. Подчёркиваю, это сходство прослеживалось лишь кое-где, и нисколько не умаляло диалоговской индивидуальности. 
Всё описанное вы можете услышать на полной записи этой программы 1982-го года, записанной на одном из концертов в уже 1983-м году, и сохранённой до наших времён товарищем, известным в интернете как 'lion97'. Концерт в двух отделениях с антрактом, общей длительностью 1 час 43 минуты. (плюс 15 минут антракт)
Запись публикуется впервые.



Диалог '1983 'Я - Человек. Концерт в 2-х отделениях'




1-е отделение

Концерт-поэма "Я - Человек":

1. Вселенная
2. Да будет дождь
3. Как пахнет детство
4. Прикованный к галере
5. От войны к войне/Да будет мир
6. Травинка
7. Я верую

2-е отделение

1. Эвридика (привет Пинк Флойду!)
2. Все летают
3. Космический сон
4. Не стань покорным
5. Под прямым углом
6. Только ты (привет Пинк Флойду-2!)
7. Квадратный человек
8. Заискивание
9. Фея у фонтана
10. Галилей
11. Старый рок-н-ролл

Запись сохранил для потомков 'lion97'
Оцифровка: Starper & Sierra-Leone
Формат Ogg7,5
Ссылки:
часть 1
и часть 2
пароль: amateur-pro.livejournal.com


Начиная с 1983-84-го годов "Диалог" оставили достойное, но неблагодарное поприще серьёзного арт-рока, и переключились на создание более лёгких и простых для понимания песен. И к сожалению, уже только в таком амплуа они достигли всесоюзной известности и остались в людской памяти. По легкообъяснимой причине - те несколько арт-роковых программ 79-83 годов никогда не увидели свет на пластинках, да и в качестве магнитоальбомов были практически недоступны. Широкой публике "Диалог" явился только в 1985-м году, с началом выхода их виниловых пластинок, но это уже был далеко не тот легендарный "Диалог", о котором долгое время оставались только народные меломанские предания. Но, к счастью, не так давно руководитель группы, сегодня известный продюсер и композитор Ким Брейтбург переиздал антологию группы, впервые выпустив и те классические вещи, хотя и, к сожалению, опять не полностью. Однако, если хорошо поискать, на сегодняшний день в интернете, наконец-то, можно найти почти все альбомы "Диалога".


Биография рок-группы "Диалог"

Официальный сайт Кима Брейтбурга






Пользуясь хорошим случаем, почему бы не представить в красные дни календаря магнитоальбом "Диалога":


Диалог  - "Красный рок", 1988 год. Здесь куют металл!




01 - Красный рок                           
02 - Конопляная нить                       
03 - Не уходи, мой ангел                   
04 - Эвридика                              
05 - Мост                                  
06 - Дворец заката                         
07 - Винсент Ван Гог 
08 - Вставай  

Формат Ogg7,5
Оцифровка: В.Иванов
Ссылка

пароль: amateur-pro.livejournal.com





Далее: Отрывок из книги Кима Брейтбурга: 

Читать дальше...Свернуть )

Sierra-Leone.
Об этой публикации