Amateur-Pro

Сергей Лукашин (Кременкуль) - соло

Fri, 14 Mar 2008 06:17:45 GMT

Мы все знаем группу из г. Верхотурье "Водопад им. Вахтанга Кикабидзе" ? Ну, естественно, знаем. А вот соло-альбом руководителя, вдохновителя и главного автора песен "Водопада" - мало кто слышал, видимо, единицы. Стиль можно определить, как уральская авторская песня (есть и такой подвид, о нём расскажу когда-нибудь позже).
Альбом весьма интересный, Лукашин - он всегда Лукашин, и поклонникам "Водопадов" это подарок в коллекцию очень хороший! Качество имеющейся копии, правда, не идеальное.

Сергей Лукашин - сольный альбом (дата записи не особо известна)

00 - Новый звук
01 - Песня про а ну его на фиг (Регламент панк-съезда)
02 - Друг мой разочарованный...
03 - Ветер добрых надежд.
04 - За крутыми горами уральскими...
05 - Солнце, багровая туша...
06 - Ария Никака (Из выступления Егора Пацифистова).
07 - Бежит, спешит лошадка....
08 - Я войду в этот лес, будто в храм...
09 - А может там, за поворотом...
10 - Тоска.
11 - Чтобы чувствовать ветер, ребята.
12 - Мы, как воздушные шары.
13 - буратинство.
14 - Мощной кистью кладу завершение автопортрета.
15 - Увядший лист.

Оцифровка: Starper, обработка: Sierra-Leone
Формат: Ogg7,5
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

S.L.

Юбилей Советской Армии - Международный Мужской День

Sat, 23 Feb 2008 00:39:43 GMT

К 90-летию наших Вооружённых Сил, пока ещё несокрушимых, но точно навсегда легендарных - неожиданное весёлое плясовое обновление в теме "А как там всё же в Одессе".

Прыг-скок

Thu, 21 Feb 2008 19:45:59 GMT

Из интервью с Егором Летовым, 1998 год:

- А что под Родиной подразумеваешь — Землю, человеческое обитание, или страну?

- Это сложное понятие. Да, Землю, да, человеческое обитание, и вот этот матрац, этот ковер, эти ботиночки. Я отсюда родом. Я из Советского Союза. Советский Союз я защищаю до смерти. Это была моя Родина. Сейчас я живу Бог его знает где. Нас посетила какая-то чума. Но она скоро закончится. Самое главное оружие — это терпение. Нужно терпеливо воевать, не принимать, и постоянно гадить этой чуме. Пока она не сломается.

- А не ты ли своим творчеством способствовал разрушению того самого Советского Союза?

- Да, я способствовал разрушению. Может, так надо было. Оно того было достойно, собственно говоря. Но я делал это не ради того, чтобы победила эта демократия, я хотел, чтобы стало лучше. А стало гаже. Да, мы сломали все это дело. Я думаю, что мы очень хорошо потрудились. Но когда взломали, полилась вся эта гадость, жижа, и все затопила. Она гораздо зловоннее. И потом, мы были тогда молодые. Сейчас я, может, так делать и не стал бы. Может, я с другой стороны стал бы воевать.

Не говоря ни о чём более, лучший альбом психоделического рока в Советском Союзе, и вершина творчества Е. Летова - альбом "Прыг-скок". И вершина на вершине - одноимённая композиция, по силе своей претендующая на первое место в числе аналогичных мировых рок-шедевров, оставляя где-то внизу Hotel California & Co, и подталкивая плечом "Коней привередливых".

Из личной коллекции:
компакт-диск в нежатом варианте звука (FLAC), и жатый вариант (Ogg 7,5)

Егор и оп***шие '1990 "Прыг-скок"

FLAC часть 1 FLAC часть 2 FLAC часть 3
OGG
Пароль на архивы: amateur-pro.livejournal.com

Главный лакмус для определения настоящего художника - это то, что истинно художественные произведения остаются актуальными и в абсолютном отрыве от конкретного времени и места действия - совершенно не важно, по какому поводу, когда и где была написана та или иная строчка, но когда каждая строчка, написанная годы ли, десятилетия ли, века ли назад - читается или слушается так, как будто она написана прямо здесь и только вчера - это и есть оно самое...
Для знающих - всё. Для дотоле не знакомых c.. или не прислушивавшихся к неоднозначному творчеству Е. Летова рекомендую после этого послушать альбомы:
"Сто лет одиночества" - 1992, "Солнцеворот" - 1995 и "Звездопад" - 2002.

Sierra-Leone

70-летию В. Высоцкого - утерянный "Самый последний концерт"

Fri, 25 Jan 2008 17:27:14 GMT

Не сенсация. Я не зря взял слова "последний концерт" в кавычки. Речь пойдёт вот о какой записи:
Давайте вспомним, какой ажиотаж и настоящая высоцкомания охватили страну в начале 80-х. При жизни он был известен всем и каждому, большинством любим, меньшинством нелюбим, всегда с особым пристрастием - любители вожделенно и восхищённо, нелюбители - удивлённо, ловили его редкое появление в художественных фильмах. Ещё бы, ведь это он - "поёт ТЕ песни". А Высоцкому тогда народ приписывал почти все блатные песни скопом! И то слово - не может же быть, чтобы такие песни распевала целая куча народу, неизвестно ещё, как этому-то до сих пор позволяют, ведь он же уже сидел за них, а гляди, опять по телевизору. Так размышлял средний советский человек, но к песням прислушивался. Да кстати, кучи особой-то и не было блатных певцов тогда ещё, на плёнках царствовали практически только двое - Высоцкий и Северный. Причём второе имя было известно уже конкретным любителям, а все остальные, к тому же старавшиеся хрипеть "под Высоцкого", за него и засчитывались. Так обстояло дело не в просвещённых и приближённых столичных кругах, а в самых типичных народных массах. В целом ситуация с народной любовью была стабильная и спокойная (если, конечно, вдруг где-то не намечался концерт Поэта).
Всё началось после.

С 1981-го до этак 1984-го, с поздними протуберанцами и большим прорывом в 1987-м, магма высоцкомании кипела по всему Союзу, в виде спекуляции тут и там на всём "имеющем отношение". Это была продажа больших и маленьких плакатиков, чёрно-белых фотографий и календариков (помните, немые в поездах?), шитых сумок с изображениями, статуэток, чеканок, бог знает чего ещё. Это были вдруг появившиеся тут и там в газетах и журналах первые ласточки статей с сугубо положительной оценкой творчества, и с призывами ещё не понявшим пересмотреть отношение (1981-82), это были разъезды по всей стране писателей и актёров с творческими вечерами на темы "В. Высоцкий - певец и поэт", "Моя дружба с Высоцким", это были литературно-музыкальные вечера силами местных домов культуры, это была знаменитая "Кинопанорама"-81, и так далее по нарастающей, вплоть до громкого официального признания, посмертного вручения Государственной премии и абсолютного допуска записей к радио и телеэфирам в 1987-м.
Чем всё это было вызвано, именно посмертное, повальное и тотальное, очень часто превосходящее разумные пределы увлечение? Ну разумеется, нашей извечной, приписываемой исключительно русскому народу, привычкой возносить поэтов только после их смерти. Только потеряв что-то, мы по-настоящему задумываемся и осознаём, чтО мы потеряли, и поспешно и запоздало начинаем пытаться отдавать должное.
Не последнюю роль играет в феномене посмертной оценки творца и то, что с его смертью под его творчеством подводится черта, ставится точка, и с этого момента можно оценить жизнь и её результаты, как единое законченное целое, не ожидая никаких перемен, могущих повлиять на оценку. Эти и другие факторы подвигнули Роберта Рождественского добиться выпуска наконец-таки книги стихов В. Высоцкого "Нерв" (1981), что породило не только записные очереди к ней в читальных залах библиотек (не всем библиотекам ещё и хватило 55 тысяч тиража), но и своеобразную волну интереса у тех нелюбителей его песни, кто впервые, с фактом выпуска этой книги, услышал и понял - Высоцкий - поэт, его напечатали, им стоит-таки заинтересоваться.
И, разумеется, первое место в этом буме занимал спрос на записи песен! В 1980-м году, но к досаде - с опозданием - вышел первый диск-гигант на фирме "Мелодия". С прилавков магазинов он сметается мгновенно. Но главный интерес был прикован, естественно, к плёнкам. Дела у "писателей" из Домов Быта и базарных ларьков шли ого-го! Целую пятилетку кормились они чуть ли не исключительно с продаж концертных записей Высоцкого. Наибольшим спросом тогда пользовался "Последний концерт". Кто-то брал его, как наиболее последний, то есть наиболее близкий по времени к слушателю отпечаток Поэта, кто-то покупал именно его, а не другой, потому что он "самый последний" - в смысле самый свежий, то бишь престижный (старья не берём), кто-то из-за некоего ореола самого факта того, что концерт "последний". В итоге этот концерт в 1981-82 годах был чуть ли не в каждом доме, из каждого пятого окна и из каждого пятого переносного магнитофона лишь не слышались песни и комментарии из этого концерта. А продавался он с пояснением, что это "концерт в МГУ", или просто "перед студентами".
Время шло, разнообразных записей Высоцкого из разных мест и лет становилось всё больше, в конце 80-х стартовала серия пластинок "На концертах Высоцкого", затем похожие серии вышли на кассетах и компакт-дисках... Но с недоумением не находил я ни одного кусочка того знаменитого "Последнего концерта" ни на одном из вышедших дисков! Конечно, к тому времени уже было ясно, что никакой это не последний концерт, а один из множества концертов, данных в последний год жизни. Но тем не менее, имея подавляющую популярность распространения в начале 80-х, этот концерт потерялся среди сотен новообретённых записей Владимира Семёновича - аб-со-лют-но!
Приход интернета и доступное скрупулёзное классифицирование творческого наследия на специализированных сайтах долгое время не приносило ничего утешающего, а все известные плёнки у себя и знакомых были давно утеряны. И наконец, не так давно, этот концерт отыскался! Когда-то знаменитый, теперь он занимает скромнейшее незаметное место в ряду многих и многих концертов 1979-го года, включённый в классификацию лишь самыми дотошными коллекционерами, ничем особенным в каталогах не отмеченный, не востребованный, не замеченный.
Удивительно.
Восстановим же историческую справедливость, и послушаем снова тот концерт, благодаря которому многие впервые вплотную познакомились с творчеством того, чьё 70-летие мы сегодня отмечаем. Живой пример - ваш покорный слуга. Это была вообще первая плёнка, которую я купил в звукозаписи, отдав за неё всё, образно выражаясь, "сэкономленное на школьных завтраках". Её было невозможно не купить. Сейчас её невозможно найти.
Концерт этот, кстати, звучал очень качественно, что тоже играло немалую роль в выборе покупателей, часто его брали потому, что он звучал весьма выгодно по сравнению со старыми затёртыми редкими записями. Сегодня отысканная мной в залежах на известном сайте запись звучит довольно удовлетворительно, но заметно уступает имевшим тогда хождение копиям. И я надеюсь, что кто-нибудь из наших друзей обнаружит у себя в хранилищах ту самую плёнку, оцифрует и порадует всех ценителей и коллекционеров.

Это концерт:

Владимир Высоцкий в МИНХ им. Г.В. Плеханова, Москва, (23 декабря, 1979 г.)

взят мною отсюда http://vysotsky.km.ru/russ/page/phonogramm/0600--/0689/0_spisok.html
с благодарностью к авторам оцифровки и распорядителям сайта, и поставлен на постамент с подсветкой вот здесь:

Ссылки:
часть 1
часть 2

Список песен:

1 - отсутствует : ( "Песня про речку Вачу" - с неё начиналась эта каноническая запись, но здесь она почему-то отсутствует. Далее то, что присутствует:

1. Про переселение душ
2. Песенка ни про что, или Что случилось в Африке
3. Одна научная загадка или Почему аборигены съели Кука
4. Зарисовка о Париже
5. Я не люблю
6. Утренняя гимнастика
7. Марафон или Бег на длинные дистанции
8. Дорожная история
9. Ой, где был я вчера
10. Лекция о международном положении, прочитанная наказанным на 15 суток за мелкое хулиганство
11. Чужая колея
12. Письмо в редакцию телевизионной передачи "Очевидное-невероятное" из сумасшедшего дома
13. Инструкция перед поездкой за рубеж или Полчаса в месткоме
14. Парус

Между песнями, естественно, как всегда много рассказов и комментариев, для каждого концерта уникальных

Формат: mp3 256
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Sierra-Leone, с вами

Праздничный выпуск: Диалог - Красный рок

Wed, 07 Nov 2007 02:46:17 GMT

Группа "Диалог", родом из города Николаева (Украина), образованная, как самодеятельный коллектив, позднее вступила на профессионально-филармоническую стезю, оставаясь, однако, истинной рок-группой, то есть исполняя исключительно собственные произведения в исключительно стиле рок. Таким образом, "Диалог" - едва ли не единственная настоящая рок-группа Советского Союза, игравшая на профессиональном уровне, безо всяких привычных скидок на неумение играть, отсутствие аппаратуры и тому подобных допущений.
Став одним из лауреатов знаменитого фестиваля-конкурса вокально-инструментальных ансамблей "Тбилиси-80", группа получила широкие возможности для творческой деятельности и, перейдя на работу в кемеровскую филармонию, с тех пор стала числиться сибирской группой и активно гастролировать по стране.

Кроме сосредоточения своей деятельности на ниве арт-рока, что уже было сверхэкстраординарно и беспримерно для нашей сцены, "Диалог" был знаменит световым оформлением своих концертов, которому не было тогда и до сих пор нет аналогов на нашей сцене, да похоже, не так уж много аналогов и во всём мире. Этот факт отмечен в биографии ансамбля, но как это выглядело, знают только те, кому посчастливилось побывать на тех концертах. Являя собой одного из таких зрителей, попробую описать виденное. Было это 25 лет тому назад, осенью 1982-го, "Диалог" представлял новую программу - в первом отделении игралась концерт-поэма "Я - Человек", на стихи литовского поэта Ю. Марцинкявичуса, масштабное арт-рок произведение на 45 минут, во втором отделении исполнялись более короткие и простые песни и композиции, написанные участниками ансамбля. Шоу было, в отличие от большинства современных масштабных светопредставлений, срежиссировано не для стадионов и дворцов спорта, а для закрытых залов, внутри которых и создавался эффект погружения в некую галактику со своими особыми законами. Вибрации звука и света, беспрестанно меняясь, переходили друг в друга, и на пиках этого магического процесса уже было невозможно понять, где кончается звук и начинается свет. Находясь внутри этого, можно было только ощущать и жить в этом ощущении, если же описывать шоу, находясь снаружи него, то мы скажем, что это было классическое психоделическое представление, каким его могли видеть, скажем, лондонские хиппи в 1966-м году на концертах Pink Floyd, но модернизированное современными для 1982-го года техническими новинками. То есть одним из основных элементов шоу "Диалога" были специфические пульсирующие слайды, проецирующиеся на заднюю стену сцены, полностью превращённую в экран за спинами музыкантов. На слайд-проекциях, стекаясь и растекаясь, пульсировали под ритм музыки огромные разноцветные капли, образуя самые причудливые узоры. Именно этот эффект впервые применялся Pink Floyd-ом в ранний, психоделический период, и был описан позднее в биографических книгах. Но в 1982-м, на концертах "Диалога" об исторических корнях этого эффекта ни одна живая душа представления не имела, поэтому, видимо, слов для сравнения и описания найдено не было и до сей поры. Кроме капель, проецировались разные абстрактные картинки, потом вдруг по экрану начинали бежать световые дорожки нескольких цветов, потом вдруг стена растворялась, и открывалась чёрная бездна космоса с мириадами звёзд, потом этот космос входил в зрительный зал - это достигалось специальной подсветкой мозаично-зеркального "диско-шара", при этом почти всё время в концерте участвовал лазерный луч, тогда ещё невиданное никем зрелище, - луч то прорезал полную темноту сцены огненной нитью, то сканировал зрителей в зале, то вычерчивал стремительные электроноподобные движения, двигаясь, казалось, с самой что ни на есть скоростью света. Стоит ли говорить о том, что в общей картине активно участвовали и "обычные" прожектора, окрашивая происходящее в соответствующие сюжету расцветки. Это был самый первый "настоящий" концерт, который я посетил в своей жизни, что обернулось мне и большой удачей и своеобразным проклятием. По одной и той же причине - "Диалог" задал сразу же такой уровень, который мною позже ожидался, как само собой разумеющееся, от всех других концертов всех других групп. После такого стартового зрелища все остальные постановки концертов, естественно, не могли не вызывать непреходящего недоумения. Лишь Jean Michel Jarre смог переплюнуть "Диалог" в моих развращённых глазах, но было это уже много позже, и по телевизору.
Музыкально "Диалог" в своих арт-полотнах также часто черпал вдохновение у "Pink Floyd" (а равно и у "Yes"), в некоторых местах это заметно просто явно. Но это нисколько не было похоже на плагиат, это было похоже на новые песни "Pink Floyd", да ещё и на русском языке, что усиливалось тем, что саунд и уровень игры были в этих композициях практически неотличимы от вышеназванных вдохновителей. Подчёркиваю, это сходство прослеживалось лишь кое-где, и нисколько не умаляло диалоговской индивидуальности.
Всё описанное вы можете услышать на полной записи этой программы 1982-го года, записанной на одном из концертов в уже 1983-м году, и сохранённой до наших времён товарищем, известным в интернете как 'lion97'. Концерт в двух отделениях с антрактом, общей длительностью 1 час 43 минуты. (плюс 15 минут антракт)
Запись публикуется впервые.

Диалог '1983 'Я - Человек. Концерт в 2-х отделениях'

1-е отделение

Концерт-поэма "Я - Человек":

1. Вселенная
2. Да будет дождь
3. Как пахнет детство
4. Прикованный к галере
5. От войны к войне/Да будет мир
6. Травинка
7. Я верую

2-е отделение

1. Эвридика (привет Пинк Флойду!)
2. Все летают
3. Космический сон
4. Не стань покорным
5. Под прямым углом
6. Только ты (привет Пинк Флойду-2!)
7. Квадратный человек
8. Заискивание
9. Фея у фонтана
10. Галилей
11. Старый рок-н-ролл

Запись сохранил для потомков 'lion97'
Оцифровка: Starper & Sierra-Leone
Формат Ogg7,5
Ссылки: часть 1 и часть 2
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Начиная с 1983-84-го годов "Диалог" оставили достойное, но неблагодарное поприще серьёзного арт-рока, и переключились на создание более лёгких и простых для понимания песен. И к сожалению, уже только в таком амплуа они достигли всесоюзной известности и остались в людской памяти. По легкообъяснимой причине - те несколько арт-роковых программ 79-83 годов никогда не увидели свет на пластинках, да и в качестве магнитоальбомов были практически недоступны. Широкой публике "Диалог" явился только в 1985-м году, с началом выхода их виниловых пластинок, но это уже был далеко не тот легендарный "Диалог", о котором долгое время оставались только народные меломанские предания. Но, к счастью, не так давно руководитель группы, сегодня известный продюсер и композитор Ким Брейтбург переиздал антологию группы, впервые выпустив и те классические вещи, хотя и, к сожалению, опять не полностью. Однако, если хорошо поискать, на сегодняшний день в интернете, наконец-то, можно найти почти все альбомы "Диалога".

Биография рок-группы "Диалог"

Официальный сайт Кима Брейтбурга

Пользуясь хорошим случаем, почему бы не представить в красные дни календаря магнитоальбом "Диалога":

Диалог - "Красный рок", 1988 год. Здесь куют металл!

01 - Красный рок
02 - Конопляная нить
03 - Не уходи, мой ангел
04 - Эвридика
05 - Мост
06 - Дворец заката
07 - Винсент Ван Гог
08 - Вставай

Формат Ogg7,5
Оцифровка: В.Иванов
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Далее: Отрывок из книги Кима Брейтбурга:

Не хочу зависеть от шлягеров. От хитов. Скверное это дело - поддерживать популярность только за счёт создания новых однодневок. Большинство советских музыкантов от попсы так и поступают. Хватает некоторых на одну-две песни. Быстрый взлёт и быстрое падение. Иногда весь цикл происходит в рамках одного "рабочего" года. Была звезда - и уже закатилась, послав бледный прощальный луч. Мы "на плаву" уже шесть лет. Начиная с 1979 года, у нас почти везде полные залы. Конечно, причины разные - некоторые знают нас и нашу музыку и приходят послушать, некоторые приходят просто из любопытства, некоторые - посмотреть наш свет, потому что о нём ходят разные легенды. Для многих, и я это точно знаю, очень важно, о чём именно мы ведём разговор на своих концертах и как мы это делаем. Это - лучшая часть нашей публики. Но... С 1985 года все меняется круто и очень быстро. Я сделал серьёзную ошибку. Нам, то есть "Диалогу", казалось, что публика готова была воспринимать нас уже без шлягеров, как серьёзную артроковую группу. Мы решили, что новая концертная программа может обойтись без лёгких песен второго отделения. (До этого концерт состоял обычно из крупной формы в первом отделении и набора хитов - во втором). ...Репетируем мы напряжённо. Не выступаем. Три месяца мы готовим музыку, новую сцену, свет, костюмы. Новая программа называется "Однажды завтра". Стихи Семёна Кирсанова. Сложная музыка, ну а о стихах и говорить нечего. Это настоящая много-слойная поэзия. Шестнадцать номеров - все разные по стилю и аранжировке. Большие инструментальные проигрыши. Сцена заполнена всякими новыми приспособлениями. Два экрана, на которые сзади проецируется изображение - что-то вроде двух огромных страниц открытой книги. Посредине - особая камера, "чёрная шкатулка". При специальном освещении здесь можно "возникать" из воздуха, светиться, как призрак, и даже летать. Ну, и, конечно, вся лазерная техника с её "чудесами". Наконец, всё готово. Объявлены 10 концертов в большом зале филармонии. Аншлаги. На приём программы в Кемерово приезжает комиссия из Москвы. После концерта комиссия сидит в глубокой задумчивости. Ничего подобного они не ожидали ни увидеть, ни услышать. Они не знают, что говорить. Худсовет проходит вяло. Члены комиссии в растерянности. Я даже не помню, была принята программа или нет. Скорее всего - нет. Это стандарт того времени. Но главное - не это. Главное - публика нас не поняла. Терпеливо выслушав первое отделение, во втором люди ждали шлягер. А шлягера не было! Были "чудеса", были музыка и стихи - но не шлягер. Некоторые вышли из зала, не дождавшись конца представления. Это впервые за всю историю "Диалога"! Правда, приём был хороший, но я уже знал, что предстоят большие споры относительно этой новой программы. Появились статьи в местных газетах. Нас скорее жалели, чем хвалили. Ругать нас было не за что - хорошо всё было сделано. Для меня и для всех ребят неприятие и непонимание публикиой нашей программы явилось настоящим ударом, шоком. Мы проиграли. Позже я понял, что время было уже другим. Мы не опоздали со своей программой. Просто наша позиция оказалась неактуальной. Романтизм первых рок-групп уходил, а ему на смену шёл шоу-бизнес. Точный коммерческий расчёт на большинство, на массу. В газетах тогда уже начинали писать: "Народ сам выберет, что ему слушать!" И, конечно, народ выбрал "Ласковый май". А что же ещё ему оставалось? Время кухонных разговоров закончилось. А новое время несло другие идеи. Мы почувствовали себя чужими в этой "новой волне". С 1987 года "Диалог" стал активно работать на Западе. Новая программа была по музыке достаточно жёсткой: "Красный рок". После прецедента с сюитой "Однажды завтра" у меня наступил долгий кризис в творчестве. Да и внутри группы начались брожения. Нет, мы оставались друзьями, хорошо играли, записывали новые песни. Но что-то было утрачено. Может быть, мы были слишком наивными, думая, что сможем что-либо изменить своей музыкой... Нам нужен был диалог. Может быть, он когда-нибудь опять состоится? Может быть. Однажды завтра.

Sierra-Leone.

А как там всё же в Одессе?

Tue, 06 Nov 2007 00:48:01 GMT

Завершить кибернетическое путешествие на машине времени в будущее хочу одним великолепнейшим экземпляром профессионально-народного творчества, логически естественным образом переходя к нему от предыдущей публикации.
Время записи альбома, впрочем, совершенно неизвестно, и ещё более неизвестны исполнители.
Эту кассету я приобрёл в 1998-м на киевском базаре - единственно известный факт, констатацией которого мы и ограничимся, не вдаваясь в ментальные спекуляции.
Примечателен же альбом своим содержимым, которому анонимность исполнителей даже придаёт специфический колорит. А содержит он кристаллически сконцентрированную подборку плясовых номеров, десятилетиями выверенных и годами отточенных истинно народных плясовых хитов, прошедших естественный отбор бесчисленным исполнением на бесчисленных свадьбах и тому подобных пирах, в общем во все те моменты, когда "безумное веселье не остановить", и существо живое тянется к неприкрытому ликованию. Кассета так и называется "Одеське весiлля", что по-русски означает "Одесская свадьба", но по-украински звучит более правильно.
Сведущим людям всегда было известно - ресторанные музыканты - вот кто истинные профессионалы, хотя и, как правило, люди без претензий, относящиеся к музицированию, как к ремеслу, но любящие своё ремесло! Ещё бы, настоящий ресторанный профессионал просто обязан суметь сыграть любую песню, и стремление "снять один к одному", помноженное на из года в год иногда ежедневное исполнение, как правило, одних и тех же песен, приводит к тому, что в конце концов ресторанный музыкант играет те свои пару десятков основных номеров лучше любого эстрадника, а то и лучше оригинала! Кстати, в ресторанах оттачивали своё мастерство не только "Братья Жемчужные", и М. Шуфутинский ("Лейся, песня"), но и "крутые рокеры" А. Барыкин и В. Кузьмин ("Карнавал"). Да, все слышали о мастерстве ресторанщиков, но попробуй теперь докажи это. Ага, попробуй. Сейчас, зайдя в ресторан, мы увидим в лучшем случае двух человек, один из них будет что-то петь, а второй, якобы маэстро, будет сидеть за клавишным инструментом. А знаете, что он там будет делать? Он там будет переключать миди-файлы-минусовки, и водить руками над клавишами, делая нам вид, что он играет. И может быть даже соизволит сыграть пару каких-нибудь соло, если ещё не забыл, как это делается. В интернете даже есть несколько мест, где тусуются эти мошенники, обмениваясь минусовками. И такая картина ждёт нас в лучшем случае. А в худшем - в ресторане нас ждёт обычный плэйер с набором пластинок. Причём репертуар будет такой... мне не хочется о нём говорить.
А эта кассета поразительна как раз тем, что на ней, судя по всему, запечатлены настоящие ресторанные музыканты, играющие со всею возможною живостию. Может быть, немного им помогает авто-ритм-секция, но клавишные и гитара - живые, как сама жизнь. И репертуар - не пижонистые мимолётные хиты-однодневки, а то, под что народ плясал, пляшет и будет плясать. Именно плясать, а не доходяжно танцевать. И если вы ещё не забыли, что такое настоящее веселье, и если у вас или ваших друзей, а может быть детей, скоро будет свадьба, возьмите с собой этот альбом. Это будет впечатление на всю жизнь. Альбом сконструирован таким образом, что действие его подобно той дудке из сказки - если это не выключить, то музыка может заплясать вас до смерти, остановиться невозможно. Действие неоднократно испытано на себе и всех родственниках и друзьях (за вычетом некоторых единичных ненормальных, типа "мужики не танцуют").

P.S. Материал на альбоме имеет весьма слабое отношение к современному понятию "ресторанная музыка".

Одеське весiлля

1. Лобода (укр.)
2. Несе Галя воду (укр.)
3. Цыганочка
4. Тёща моя (рус.)
5. Рыжая (рус.)
6. Мэрцишор (молд.)
7. Полька
8. Гануся (укр.)
9. Молдаванка
10. Гопак-полька
11. Пидманула (укр.)
12. Бялу вину (болг.)
бонус: 13. Тёща (другая)

Формат: Ogg7,5
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

ОБНОВЛЕНО (23 февраля 2008):
Время внесло ясность: представленные композиции вышли из-под рук ансамбля "Аккерман", базировавшегося в одноимённом городе в Одесской области, в Бесарабии, городе знаменитом, городе историческом, одном из десяти самых старейших городов мира, в наши дни, однако, официально именующегося Белгородом-Днестровским. Ансамблем "Аккерман" была записана в конце 80-х, начале 90-х серия номерных альбомов под названиями "Бесарабская свадьба". Отшлифованный временем вариант первого из них, "Бесарабская свадьба-1", и представлен выше. Записан он, можно сказать с высокой степенью уверенности, в период 1988-91 гг. Остальные были записаны уже немного позже, живости в них поубавилось, но не настолько, чтобы слушая их в правильный праздник, можно было усидеть на месте. Сборник из отборно лучших плясовых советских народных мелодий последующих двух альбомов я и предлагаю:

Аккерман "Лучшие советские народные пляски - 2"

часть 1 и часть 2
Формат: mp3 320
пароль: amateur-pro.livejournal.com
найдено в международной электронной сети

Sierra-Leone

Дата: Amateur-Pro - один год в эфире.

Sat, 03 Nov 2007 05:28:08 GMT

Вот и прошёл ровно год, как мы, Amateur-Pro, начали исполнять давным-давно задуманное: аккумулировать, концентрировать, оформлять и доносить к ушам и душам незаслуженно забытые, утерянные в суматохе перестройки и позднее часто сознательно предаваемые игнорации ярчайшие примеры музыкальной активности позднесоветского периода, которые сегодня можно попытаться классифицировать, как практически отдельное культурное явление в отечественной поп-музыке, и попробовать дать ему имя "новая советская волна". Это явление нельзя описать в рамках какого-либо определённого музыкального стиля, новую советскую волну (НСВ) можно охарактеризовать скорее, как волну духовного резонанса, единый по духу, но разный по конечным проявлениям творческий порыв, охвативший разные категории авторов и исполнителей, причём как профессиональных, так и самодеятельных. Последнее очень важно сегодня понять и не упустить, поскольку со временем, с одной стороны, у новых поколений будет отсутствовать представление о том, что творчество может быть (и было в описываемый нами период в нашей стране) чётко поделено на официальную и самодеятельную, кустарную, составляющие, между собой пересекавшиеся более чем слабо, а с другой стороны, совсем наоборот, сегодня культивируются представления о якобы изначальном и коренном антагонизме между советской культурой официальной и неофициальной, самодеятельной. Дескать, самодеятельное музтворчество (пресловутый "русский рок", и тому подобные явления) был истинным выразителем "народной правды", которой противостояла официальная "неправда". И тот и другой подходы уводят нас от истины всё дальше и дальше. Новая советская волна как раз и являла собой зарождавшееся, а вернее, возрождавшееся единение двух эстрад - официальной и неофициальной. Возрождавшееся - поскольку и разъединение-то это существовало вовсе не всегда, а всего лишь с начала 60-х годов, то есть, собственно, с момента зарождения этой самой неофициальной молодёжной эстрады на гребне битломании. Всеобщей окончательной музыкально-молодёжной идиллии и братанию помешали более мощные социальные сдвиги, так не вовремя, а точнее так неуместно сокрушающе вдруг грянувшие. Вот такие штуки...
А мы, Amateur-Pro, ~~за год стали солидными, толстыми, нас уже распирает в стороны,~~ в честь годовщины немножко расширяемся, и открываем два филиала нашей виртуальной "студии звукозаписи". Делаем мы это, внимая многочисленным просьбам выложить те или иные альбомы из тайных недр наших магнитных архивов. Дело в том, что очень часто предметом этих просьб являются альбомы не очень-то шедевры, далеко не шедевры, и бывает, совсем-совсем уже не шедевры. А так как на страницах этого сайта мы, как обещали, знакомили и будем продолжать знакомить вас с наиболее значительными, самобытными либо просто наиболее интересными и достойными представителями ускользающего понятия НСВ (и примыкающих явлений), то для тех, кому интересны альбомы, выходившие исключительно на магнитных лентах, и поэтому сегодня недоступные практически более нигде, кроме как у нас, НО, по нашему мнению, не имеющие особой художественной ценности либо индивидуальности, для таких случаев мы приглашаем вас на эти сайты:

http://rockoved.wordpress.com - здесь 'Starper', он же 'Rockoved', будет постепенно размещать свой архив (один из немногих самых полных в мире архивов) рок-музыки, записанной в СССР, без какой-либо фильтрации по качеству (и количеству) - главный критерий - это рок, и это советский рок, и это выходивший на исключительно кустарных носителях советский рок, поэтому малодоступный и в свои лучшие времена, а тем более сейчас.
Самые из ряда вон выдающиеся, НО пребывающие в неизвестности экземпляры советского рока, как и прежде, будут находить своё место исключительно здесь, на Amateur-Pro, под бдительным патронажем меня, 'Sierra-Leone'.

http://popopo.wordpress.com - здесь 'Starper', так же под именем 'Rockoved', будучи суровым, но милостивым, снизойдёт до любителей отборного музыкального мусора, ностальгирующих по разным "ласковым маям" и "суровым февралям", и таки-даст им оторваться, от широты своей душевной. Впрочем, там же будут встречаться и редкие экземпляры пристойной попсы, коль таковая встретится.
Ссылки на эти сайты вы всегда можете найти здесь, на Amateur-Pro, вверху страницы. Так что всё рядом, "в одном коридоре".
Вот такие новости.
А мы продолжаем.

OMFO - Советские народности в Космосе

Wed, 10 Oct 2007 11:51:30 GMT

Продолжая путешествие на машине времени, мы встречаем основателя группы "Спутник" Германа Попова, вышедшего в сольный космос под позывными OMFO, - Our man from Odessa (Наш человек из Одессы).
А полёт-компанию OMFO составили малые и большие народности СССР, в виде фольклорных мотивов и ритмов, как представителей от каждой. Запуск был произведён из Амстердама, Голландия, где и базируется OMFO-дром.
Советский интернациональный народный фольклор и космическая романтика, футуризм наших дней безо всякой приставки "ретро", первая кандидатура на роль представителя нашей страны в первом межгалактическом фестивале "Интеркосмовидения".

Флориан Шнайдер (Kraftwerk) и Герман Попов (OMFO)

Всё остальное можно понять, посетив омфо-сайт.

OMFO '2004 'Трансбалканский экспресс'

1. Трансбалканский экспресс
2. Гуцульское электро
3. Доля
4. Тикси-рок
5. Чупино
6. Монтянул 2000
7. Мани-бони
8. Сиртаки на Марсе (feat. Н. Дворко)
9. Тарас
10. Волшебная мамалыга
11. Чакак
12. Дримба'н'бас
13. Кукушка dub
14. Космическая хора dub

mp3 VBR
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

OMFO '2006 "Мы - Пастухи"

1. Чабан в космосе
2. Пастухо-диско
3. Жок де дой
4. Пьяный в космосе (Drunk 'n' space)
5. Орбитальная хора
6. Необыкновенные глаза
7. Азербайджан
8. Текиловуха
9. Дагестан
10. Утомлённое солнце
11. Оксамит
12. Воскресенье
13. Флуераш
14. Баран-Одиссея, 2007

mp3 192
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Sierra-Leone, ever as never

Спутник - 50 лет Космической Эры!

Thu, 04 Oct 2007 14:03:54 GMT

4 октября 1957-го года - величайший день в истории человечества, один из величайших дней в истории нашей страны.
Запуск первого Спутника - начало Космической Эры.

Группа "Спутник" записала в 1998-м году замечательный альбом "Любимые песни советских космонавтов".
И пускай это уже формально не входит в рамки нашей титульной тематики, но этот альбом - редчайший случай, счастливое исключение, это здоровый (в обоих смыслах) кус "новой советской волны", с мясом вырванный из середины 80-х и неведомой машиной времени заброшенный в будущее. Сегодня - его день.
Сегодня - день Спутника.

Нелли Дворко, бывшая солистка "Братьев по разуму", в 1985-м уехав жить в Голландию, не оторвалась от челябинского сплетенья корней, и вместе с другими эмигрантами (в том числе с нашим человеком из Одессы), сотворила это:

Спутник '1998 "Любимые песни советских космонавтов"

1. Цифрограмма
2. E=mc²
3. Олимпийская (Звездокиада)
4. Шум дождя
5. Андромеда
6. Электропоезд
7. Landy and Gent (Мужчина и женщина)
8. Арктический рай (Белый остров)

mp3 192
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Состав группы:

Нелли Дворко
Владислав Будный
Дмитрий Белоярцев
Герман Попов
Максим Шапошников

S.L.

Наутилус (Москва)

Tue, 18 Sep 2007 09:57:31 GMT

Кстати, "Наутилус". Да, именно не-помпилиус. В связи с раскруткой в 1987-м году свердловского ансамбля со схожим названием, тот, первый, совершенно вытеснился из области сознания масс. В течение последующей аж четверти века найти их записи было исключено. Ну затем - интернет, ретроградные копания фанатов "Машины времени" в обратную глубь, и итог - в общем и целом тем, кому интересно, записи ансамбля "Наутилус" и его история - снова, и даже более чем ранее, доступны. А интересны они тем немногим, кто успел до 1987-го года услышать и полюбить эту пачку песен в, как мы теперь можем определять (давать определение), неуловимом стиле "новой советской волны", да более многочисленным поклонникам Е. Маргулиса, с именем которого сейчас принято ассоциировать понятие "ансамбль "Наутилус", ставя меж последними знак равенства. А это не совсем верно.
Да, "Наутилус" и один из корневых участников "Машины времени" и "Воскресенья" - Евгений Маргулис, связаны неразрывно. Но тем и отличается музыка "Наутилуса" от той же "Машины" или "Шанхая", что песни в нём мастерили и исполняли и другие участники группы, вот в частности Кирилл Покровский, да и основателем был никакой не Маргулис, а вовсе даже Сергей Кавагое, благодаря чему мы заимели не альбом каких-нибудь заунывных алкогольных блюзов, а весьма интересный образчик новой волны по советски, наполненный яркими мелодично-ритмичными, но гармонически доступными хитами, подобно песням "Воскресенья" идеально ложившимися на последующее гитарно-студенчески-застольное воспроизведение. Кстати, ранее культура подобного гитарного времяпрепровождения, ныне почти забытого, заменившегося пассивным прослушиванием, была очень распространена, а это, в свою очередь, стимулировало наших музыкантов писать пригодные для этой цели песни. Что как-то всех и сближало.
В информации о "Наутилусе", и в доступности его записей сегодня, слава интернету, недостатка нету.
Но всё же запись пользуется настолько специфическим спросом, что даже на компакт-диске (бутлеге?) эти песни выходили совершенно непотребного качества, и в неполном количестве. Оцифрованные плёнки тоже кое-где можно встретить, но законченно удовлетворительного качества до сих пор не наблюдалось нигде. Я собрал из разных источников наиболее приемлемые оцифровки, и проведя небольшой цифровой ремастеринг, получил в итоге вариант альбома, наиболее чистый и уравовешенный по звучанию, хотя и далёкий от идеала. Пользуйтесь (благодарно):

Дмитрий Рыбаков - гитара, вокал
Юрий Шахназаров - гитара
Сергей Кавагое - ударные
Евгений Маргулис - бас, вокал
Кирилл Покровский - клавишные, саксофон, вокал

Наутилус '1984 "Погружение"

Д. Рыбаков, Е.Маргулис, Ю. Шахназаров
С. Кавагое

01 - Мечта (Наутилус)
02 - Подожди (По дороге дней)
03 - Жаль
04 - Баркас
05 - Баобаб
06 - Листья
07 - Путь (Поезд жизни)

08 - Дороги наши разошлись
09 - Стена
10 - Люди могут летать
11 - До свиданья, друг

Формат Ogg 7,5
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

p.s. Вторая пачка (недоальбом) песен "Наутилуса" легко доступна в интернете, и менее интересна, желающие найдут без труда.

Sierra-Leone

Акцент (Москва), 1981

Fri, 31 Aug 2007 00:28:05 GMT

Самодеятельная группа "Акцент" заявила о себе в 1981-м году, выпуском дебютного магнитоальбома. Это был великолепный пример классического клавишного, синтезаторного арт-рока, удивляющий неожиданным мелодическим обилием и, не смотря на отсутствие гитар, весьма насыщенными аранжировками. Не менее этого материал выделялся и общей позитивностью настроения и мажорностью звучания, в общем-то характерной для групп такого направления. Заковыка в том, что вообще "группы такого направления" в нашей стране как-то исторически не приживаются. Вот и с "Акцентом" произошла та же самая, обычная история. Яркое начало не получило никакого логичного продолжения, первый альбом оказался по совместительству и последним - талант молодых музыкантов был по достоинству оценён их более опытными коллегами, и группу буквально растащили по частям. Так "Акцент" быстро перестал сущестовать. А мог бы ещё поиграть-то, мог бы...

Лидером группы был Кирилл Покровский, выпускник Государственного Музыкального Училища им. Гнесиных. Когда С. Кавагое и Е. Маргулис (в то время оба - экс-"Машина времени") из группы "Наутилус" услышали альбом "Акцента", они тут же пригласили Кирилла к себе. В "Наутилусе" Покровский и продолжил свою музыкальную деятельность вплоть до 1984 года. Позже было сотрудничество с А. Синицыным в "Отряде им. В. Чкалова", группа "Проект" и, наконец, сделавшее его знаменитым участие в супергруппах (в известном смысле этого слова) "Ария" и "Мастер". Во всех этих группах Кирилл не только играл на клавишах, но и принимал активное участие в создании музыки и текстов. Позднее он уехал в Бельгию, где в настоящее время живёт и ведёт активную музыкальную жизнь.

Кстати, "Мастер". Столько разных людей, с совершенно разным, порой причудливым музыкальным прошлым, в итоге нашло себя и своё, как они утверждают, истинное призвание, в этой интересной, но всё же традиционной "металлической" группе. Вот такой факт.

Но у нас сегодня "Акцент":

Кирилл Покровский - клавишные, вокал
Александр Мясников - клавишные, вокал
(имя неизв.) Фёдоров - ударные

Акцент '1981

А самое главное - "Акцент" умел играть и-н-с-т-р-у-м-е-н-т-а-л-ы!

01 - Ветер перемен
02 - Вспомни
03 - инструментал
04 - Единственный путь
05 - Люди могут летать    (позднее вошла в альбом "Наутилуса")
06 - Проснись
07 - инструментал
08 - Сколько дорог нам готовит судьба
09 - Кто взорвал Парфенон...
10 - инструментал
11 - У штурвала
12 - инструментал

digital remastering by Sierra-Leone, Vorbis Ogg7,5
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Сокольники-транзит (Москва)

Thu, 23 Aug 2007 15:00:43 GMT

Каждый, кому так или иначе приходилось иметь дело с альбомом "Примуса" за 1985-й год, замечал, что на сорокавосьмиминутной стороне плёнки, предназначенной, как водится, для одного альбома, первые полчаса играет самый что ни на есть "Примус", а последние восемнадцать минут занимают четыре песни, которые ну никак не состыкуются с предыдущими, то есть явно звучит совершенно другой ансамбль. Но за все двадцать два года хождения плёнки по стране как-то так вышло, что мало кто всерьёз заинтересовался происхождением этой дописки, да и у заинтересовавшихся, если таковые были, шансы что-то узнать отсутствовали - а к кому обращаться-то, и что спрашивать?
Между тем эти четыре песни заслуживают самого пристального внимания тех любителей послушать, чей интерес к отечественному так называемому року чувствует себя тесно в рамках известных навязанных стереотипов. Эти восемнадцать минут - отдушина для тех, кому не нравится тот факт, что наш рок вторичен и ущербен по сравнению с заграничными оригиналами, но именно для немногих из них, кто не смирился с этим традиционным унизительным самоопределением, и хотел бы иметь своим музыкально-патриотическим порывам материальную основу.
"Сокольники-транзит", так именуется эта музыкальная формация, которой было уготовано на рубеже цивилизационного перелома пробовать себя на творчество, а магнитофонную публику на способность к его восприятию. С самого начала этот эксперимент был обречён. Композиции не вписывались ни в какие рамки никакого стиля, авторами-исполнителями-лирическими-героями определённо угадывались некие молодые учёные, для им же подобных эти песни и были предназначены, что уже само по себе закрывало какие-либо шансы на обретение народной популярности, а вкупе с единственным изданием в виде короткой дописки к альбому "Примуса", явно рассчитанному на совсем другую аудиторию, и нолевым количеством информации в СМИ и ОБС, путь в безвестность и забытиё был обеспечен. Что и произошло.
И по сей день мы совершенно ничего не знаем об этом ансамбле, и абсолютно единственное место в мире, где это название (вскользь и мимоходом) упоминается, это известная библия А. Кушнира "100 магнитоальбомов советского рока".
Что же сыграли нам тогда "Сокольники-транзит"? А был это, скажем так, интеллектуальный принововолнованный арт-рок с соответствующими текстами. Текст был то насыщен новомодными на тот момент словечками, и оперировал такими понятиями, как "видео", "дисплэй" и т.п., большинству населения страны тогда настолько неведомыми и новыми, что одно их упоминание в песне производило на слушателей такое впечатление, что сейчас уже и бесполезно описывать, то наоборот, согласуясь с классическими канонами арт-рока, отправлял нас в психоделическое путешествие в средние века, затем снова возвращая в современность. Непривычное перекликающееся трёхголосие солистов - два мужских и один женский голос дополняло общую картину уникальности звучания.
При всём желании найти музыкальные аналоги этой записи на западе, мне их отыскать так и не удалось, как собственно и какой-либо информации о самой группе. Так что остаётся только ещё раз послушать эти песни, впервые публикуемые, как самостоятельный и самодостаточный материал:

Сокольники-транзит '1985

1. Вместе ты и я
2. Телевизор
3. Морской дракон
4. У меня от тебя

Формат Ogg7,5
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Кроме существования на одной плёнке, "Сокольники-транзит" и "Примус" объединяет ещё и то, что после 1985-го года у них куда-то исчезла качественная аппаратура, которая позволяла записывать соответственно качественную музыку, и в 1987-м году вышедший альбом разочаровывал, во-первых, стандартным нищим, пресловутым "ямаховским" звучанием. А во-вторых, видимо почувстовав, мягко говоря, малую востребованность своих творческих изысков, участники решили несколько снизить планку, и выпустить уже альбом гораздо попроще и попривычней в музыкальном плане, к чему, однако, обязывал уже и ямахо-саунд. В результате получился интеллектуальный поп, который хоть и был явной деградацией по сравнению с ранней записью, но если не знать о её существовании, этот альбом сам по себе получился очень и очень приличным и достойным, чему подтверждением служит то, что и он ушёл абсолютно в никуда. Ну не могли "Сокольники-транзит" писать настолько упрощённо, чтобы понравиться ни той части публики, которая в это время скандировала на стадионах "мы вместе", внимая электрогитарноритмизированным перестроечным лозунгам, ни той части публики, которая ждала своих грядущих "белых роз" и "жёлтых тюльпанов" по дискотекам.
Дальнейшие следы таинственных "Сокольников-транзит" теряются совершенно. Надо полагать, естественным образом разуверившись в том, что нашей стране нужна качественная поп-музыка, участники группы переключились на что-то более простое и надёжное, не оставив другого выбора и слушателю.

А вот те самые мимоходные скупые строчки с единственным упоминанием группы где бы то ни было (из книги А. Кушнира):
В трехкомнатной квартире Игоря Васильева появились на свет альбомы «Ночного проспекта», «Союза композиторов», «Николая Коперника», «Проходного двора», Андрея Воха, «Сокольники-Транзит», «НИИ Косметики», «ДК».
Количество записанных Васильевым в 86-89 годах альбомов впечатляло. К сожалению, в отличие от тропилловских сессий, четкого продюсирования и звукорежиссуры здесь не наблюдалось. Сам Игорь чаще всего выполнял чисто производственные функции - обеспечивая технически правильную запись, он почти никогда не вживался в «образ группы».

Сокольники-транзит '1987

1. У меня от тебя
2. Переоценка ценностей
3. Роли-ралли
4. С гибким торсом под мягким ворсом...
5. Дождевая вода
6. Ты решил
7. Прячет день прощанья тень...
8. Водопад
9. Улетаю

Формат mp3 VBR0
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com
Записи из коллекций Starperа и Sierra-Leone

Sierra-Leone, c вами

"Красные Маки" и Тарас Петриненко - редкоземельные песни

Thu, 02 Aug 2007 17:47:34 GMT

Это было в 1985-м и 86-м годах. Среди вокалистов и соавторов в "Красных маках" числился и талантливый украинец Тарас Петриненко. Результатом его деятельности стали несколько абсолютных хитов, которые в последующие двадцать лет практически невозможно было услышать, поскольку после скорого ухода Тараса из ансамбля они не исполнялись и не записывались. А люди искали их и искали.
И было что искать:

1. Я скоро вернусь (выходила на сборной пластинке 1987 г. "Место встречи - дискотека")
2. Конец июля (Привет, я сотню лет, как мотылёк на свет...)
3. Перелётная птица
4. Новый год (Кончится вечер, погаснут новогодние свечи...)

mp3 256
Ссылка
пароль:amateur-pro.livejournal.com

После ухода Тараса Петриненко из "Красных маков" его ускоренно повело куда-то вбок, и привело в стан украинских национал-сепаратистов, где он и находится по сею пору.
Аминь.

Співак Тарас Петриненко сказав: «На білому світі є багато народів, в житті яких музика й пісня зокрема відіграють величезну роль. Мабуть, цілий світ пов’язує Україну з піснею. Те, що під час «помаранчевої революції» українська пісня стала зброєю, свідчить про повстання українського народу з небуття».