Amateur-Pro

50 лет

Sat, 26 Sep 2009 15:38:19 GMT

Сегодня 50 лет со дня рождения Ильи Кормильцева.

http://karmakom.livejournal.com/profile

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%BC%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%86%D0%B5%D0%B2,_%D0%98%D0%BB%D1%8C%D1%8F_%D0%92%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87

70 лет со дня рождения Аркадия Северного

Tue, 17 Mar 2009 16:17:37 GMT

12 марта 1939 года родился народный артист Советского Союза, обладатель уникального вокально-артистического дара, король блатной песни Аркадий Северный (Аркадий Дмитриевич Звездин).
Данная публикация приурочена к торжественной юбилейной дате 70-летия певца.
Информации о том, кто такой А. Северный и о его значении в современной русской культуре, - на сегодняшний день в интернете обильно, поэтому если вдруг кто-то из наших читателей не знаком (не поверите, но такое встречается), тот легко восполнит пробел самостоятельно.
Да, информация есть, наконец-то она доступна. И когда я подготавливал эту публикацию, я планировал выложить редкие, одни из самых первых записей Аркадия в 70-х годах, те, с которых началась его всесоюзная слава. Это гитарные концерты у Рудольфа Фукса. Прошерстив оцифровки со своих катушек, и сравнив их с имеющимися в наличии на тематических интернет-ресурсах коллекциями, я услышал (к радости своей услышал), что все мои редчайше-раритетные записи уже доступны, и доступны в более качественных вариантах. Ещё восемь лет назад, когда я цифровал эти катушки, они являлись музейнейшей редкостью, но слава интернету, теперь это не так.
Более того, наконец-то были отысканы два самых-самых первых "концерта" Аркадия Северного, записанных при участии Фукса в 1963-м году, после которых Аркадий не записывался вплоть до 1972-го года, начиная с которого начался его путь к триумфу и падению. Эти концерты представляют, кроме коллекционного, огромный интерес в ином плане. В плане оценки изначальной степени звездинского дара и его творческого потенциала. Поразительно контрастно звучит это пение двадцатичетырёхлетнего парня 1963-го года в сравнении со всем известными песнями сорокалетнего, а по голосу судя, и более старшего, прожжёного мужика второй половины 70-х. Голосище знатный! О том, получал ли Звездин в молодости какое-то музыкальное образование, не известно, а скорее известно, что не получал никакого. Тем удивительней слышать, какие профессиональные вокальные способности открываются нам на этих первых записях. Выясняется, что в то время Аркадий был абсолютно на уровне известной героини известного фильма Фроси Бурлаковой, то есть ему недоставало лишь немного целенаправленного профессионального вокального образования, и разумеется, желания, чтобы стать выдающимся признанным певцом, могущим затмить самого Утёсова, да и бог теперь знает, кого бы ещё. Сила и поставленность голоса, в сочетании со свободой подхода к материалу, позволили ему на этих альбомах великолепно петь романсы, жанровые зарисовки, конечно, делая упор на уличные песни, не обходя вниманием и рок-н-ролл. Записи 60-х выигрывают почти по всем пунктам у классического периода хрипло-алкогольных 70-х, мы видим, что попади Аркадий в нужные "продюсерские" руки, или же хорошо сработай своей головой, он смог бы стать не только безусловным королём блатного жанра, но и его безупречным королём, это во-первых. Ведь все мы слушаем неподражаемый его голос, и прощаем за этот голос абсолютно безответственное отношение и к репертуару, и к песенному слову, и в конце концов, к здравому смыслу. А ведь всё могло быть иначе. Если бы Аркадий вместо употребления спиртных напитков так же фанатично подошёл к своему дару, мы имели бы нечто. Кроме неофициальных блатных записей, Аркадий мог бы вполне официально стать королём новой волны одесского джаза, возродив и продолжив утёсовские традиции, тем более что Ленинград был столицей джаза в нашей стране, особенно его диксиленд-направления. Да, правильно, Аркадий и пел в диксиленд-стиле. Но я имею в виду - можно было не просто петь на дому, для развлечения алкоголиков, а сделать что-то всемирное. Аркадий смог бы. Кроме того, романсы. Опять же номер один, я уверен, был бы обеспечен. Хорошо, допустим, внешние обстоятельства помешали бы Аркадию стать профессиональным артистом. Но и в этом случае, при более ответственном отношении к себе, Аркадий мог бы стать в десять раз более тем, кем он стал. Золотой век Аркадия Северного должен был наступить не в 70-е, а в 60-е годы! Пока он не пропил и не прокурил свой голос и разум настолько, что оставалось только одно из всех возможных - король пьяного народно-забулдыжного блатняка. Если бы Аркадий не прекратил записываться в 60-е, а наоборот, выдал бы всё, на что он был способен, ещё тогда, свежим голосом, не искажённым наработанным позднее характерным одесским акцентом, в десятках разнообразных альбомов, но так никогда и не выдал, то мы бы таки-имели то, что мы не имеем. А то, что имеем, мы имеем.
Виноват в своей судьбе сам Аркадий, конечно. Виновато и отсутствие правильных людей, которые не встретились на его пути, виновато и наличие неправильных людей. Первооткрыватель и первый "продюсер" Северного Рудольф Фукс ещё пытался, насколько позволяли его любительские способности и фантазия, придать какие-то концепции и пути развития Аркадию, но последующий, и основной "продюсер", С.И. Маклаков - сыграл роль фатальную. Абсолютно безвкусный и безответственный человек, он пользовался голосом Аркадия исключительно для набивания собственных карманов, не думая и не заботясь кроме этого вообще ни о чём! Взяв первых попавшихся музыкантов, абсолютно бездарных, безвкусных, бездуховных ресторанных лабухов "Братьев Жемчужных", он штамповал однообразные альбомы, с одними и теми же песнями, в одном и том же ключе, с одной и той же целью. Выбору репертуара отводилась последняя роль. Вместо того чтобы, например, скрупулёзно искать, любовно реставрировать и увековечивать русский народный уличный и затрапезный фольклор, создавая уникальный прецедент, песни эти мало того, что брались как есть, то есть не пойми в каком виде, так ещё и нещадно перекурочивались пьяным Аркадием, безо всякого внимания со стороны "продюсера". И хорошо ещё, что песни эти вообще сначала присутствовали. Затем они были почти полностью вытеснены новоделом - чтобы продолжать штамповать всё новые альбомы, песни стали петься на стилизованные тексты современных авторов, собутыльников Аркадия, таких же бездарных, как и всё его быдлоокружение. В которое он, впрочем, себя ввёл по собственной воле (или по безволию). Маклакову было плевать, что Аркадий в практически каждой песне перевирает слова, он ни разу не остановил его, и не заставил петь снова, Маклакову было плевать на качество записи, он писал всех музыкантов одновременно, ему было плевать на дисгармоничное сочетание инструментов, ему было плевать на всё, ведь концерты покупали, ведь покупатели сами были в подавляющем количестве соответствующими уровню этих записей. Это потом, это сейчас мы слушаем и слышим в этих записях совсем другое, продираясь сквозь всю эту несуразицу. А тогда среднестатистическому любителю Северного, как и Маклакову, как и Резанову, не было видно никакой разницы, когда Аркадий пел, например, вместо "моральный калека" - "моральный коллега", и это ещё скромный пример белиберды. Маклакову и другим "писателям" было плевать на Аркадия, да им и просто было не по уму, что можно сделать что-то ещё, кроме того, что они умели делать - а умели они делать довольно убогое. И кажется уже счастливой случайностью, что хотя бы музыкальная стилистика всех концертов Аркадия, заданная с самого начала, это всё же диксиленд-джаз, а не что-то иное. Могло быть и хуже. Аркадий признавался друзьям, что сам-то он не очень любит всё это блатное творчество, и ему более по душе было бы заниматься джазовой музыкой. Но не было того, кто его бы услышал.
Практически все записи Аркадия с ансамблями, но там, где не присутствуют Маклаков и Резанов, сразу же стоят как минимум на ступень выше всех этих самых известных маклаковских штампованных концертов. Особенно хороши записи Аркадия, произведённые в южных городах (Одесса, Кущёвка, Тихорецк, Феодосия), более серьёзный подход музыкантов, более серьёзный подбор аранжировок, подбор текстов, более серьёзное слежение за поведением Аркадия у микрофона - видимо, заставляли петь трезвым, а возможно (не может быть!), заставляли перепевать заново. Послушайте эти концерты, они того стоят.
В качестве любопытной и уникальной иллюстрации к возможности синтеза жанров, и к сожалению, почти единственного отхода Аркадия с наработанных рельсов, я представлю здесь один концерт, в котором он намеренно уделяет львиную долю исполнению рок-н-роллов. Впрочем, на этот артефакт уже обращали внимание дотошные любители рока, которым всё, что не рок, то не впрок, они радостно кивали на этот альбом, и записывали Северного к себе в рокеры. Но это не важно. Ну и конечно, послушайте первые две записи, 1963-го года, для всеобщего удобства вот они:

Аркадий Звездин '1963 "запись у Р. Фукса"

(во время этой записи у Аркадия ещё не было его знаменитого псевдонима)

1. Шутки морские порою бывают жестоки
2. Девушка из Нагасаки
3. Нелли
4. Разбудил меня стон в эту темную ночь, предо мною цыганка стояла…
5. Плачет на улице слякоть бульварная, острыми иглами душу гнетя…
6. Я ехала домой
7. Нет на свете быстрой красоты...
8. Засунул я отмычку...
9. Я встретил вас
10. Бирюсинка (пародия)
11. Вокруг меня карнавал
12. Пусть годы пробегают чередой…
13. Пребирая поблёкшие карточки
14. Затихает музыка в саду…
15. История каховского раввина
16. Улица. Сверкают фонари. (обрыв.)
17. По аллеям тенистого парка…
18. А соседи, как на горе, собралися в коридоре…

Запись взята на torrents.ru
mp3 320
Ссылка часть 1 и часть 2
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Аркадий Северный '1963 "запись у Виктора Смирнова"

01 Ты подошла ко мне...
02 На Молдаванке музыка играет
03 Приморили, ой как приморили
04 Цилиндром на солнце сверкая...
05 Вечер был хороший (поёт не Северный)
06 Звёзды зажигаются хрустальные
07 Я один возле моря брожу
08 Избушка
09 Табор затих
10 В старом большом саду...
11 Глухари
12 На дворе стоял рождественский мороз
13 Любил я очи голубые
14 Склони головку...
15 Скрипач
16 Эх, чавэла
17 Каким ты меня ядом напоила
18 Что ты смотришь на меня в упор
19 Марджанджа (на цыганском языке)
20 В тенистых аллеях в саду..
21 Раздался выстрел... (обрыв.)
22 На Молдаванке музыка играет (2-й вариант)
23 Фонарики ночные
24 Была бы шляпа...

Запись взята на torrents.ru
mp3 320
Ссылка часть 1 и часть 2
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Аркадий Северный и ВИА "Обертон" - 1-й концерт
(запись: В. Набока, Ленинград , январь 1977)

Запись из коллекции В. Силкина
mp3 256
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

До новых встреч,
Sierra-Leone.

Команда 01 (Москва)

Thu, 30 Oct 2008 18:58:24 GMT

Знакомьтесь, один из самых недоступных, эзотерических, мифических, забытых и даже почти призрачных проектов первой половины 80-х. Ну и, как водится, один из самых интересных, необычных, индивидуальных, неподражающих и неподражаемых. Неужели наконец-то настало время и для "Команды 01" быть названной, узнанной, услышанной, признанной! А ведь это время могло не наступить никогда, если бы не какая-то случайность - этой случайностью стала настойчивость пишущего эти строки, в течение почти двадцати лет не оставлявшего надежды когда-нибудь узнать хотя бы имена тех нестандартноталантливых молодых творцов, что поразили его юное воображение в далёком 1985-м году, явившись в виде безымянной дописки к свежему тогда альбому группы "БПР". Настойчивость сия позволила таки-получить удалённый доступ к одному из участников проекта, он-то и осветил, так сказать, фонариком воспоминаний, тёмный угол светлого прошлого.
Группа "Команда 01" - так назывался одноразовый студийный проект, собравшийся вместе практически один единственный раз, для записи альбома. Ни до, ни после процесса записи этой группы просто не существовало. А существовал так называемый "оркестр "Красный Насос", впрочем, по мифичности своего существования вряд ли далеко уйдя от "Команды 01". Это был ансамбль, который организовал Пётр Плавинский при одном из Домов Культуры. Вот как вспоминает об этом свидетель существования "Красного насоса", известный сегодня Роман Суслов, в ту пору начинавший поиски себя в рок-музыке:

Я к "Красному насосу" тоже имел некоторое отношение: как-то мы, в очередной раз меняя репетиционную базу, прилепились к Дому работников просвещения Ждановского района, где худруком была хорошая знакомая Плавинского. Мы сели туда как оркестр "Красный насос" и были обязаны играть не молодежную, не подпольную музыку, а что-то близкое и доступное учителям того времени. Мы играли какое-то странное сочетание барокко и псевдоклассических инструментальных композиций. Что-то сочинял Плавинский, мы делали какие-то аранжировки классических вещей.
(http://www.jazz.ru/mag/342/otkaz.htm)

Не это ли "вынужденное барокко" и задало тон всему дальнейшему творчеству Плавинского и Суслова?
Так вот, в один поистине прекрасный момент 1984-го года, к людям из "Красного насоса" присоединился Александр Белоносов. И настолько значительным было это присоединение, что решено было записать альбом совместных творений, что и было сделано! Название новоотпочковавшаяся творческая единица получила "Команда 01" (пожарная команда), альбом же окрестили "Качайте красный насос". Странным и непонятным кажется это название, правда? Конечно. Ведь мало кто даже тогда мог понять, о чём идёт речь, если он не интересовался современными течениями в неформальном отечественном искусстве. А исток название альбома брало из одноимённой концептуальной акции московских художников 70-х годов, демонстрировавших на одной из выставок два насоса - чёрный (насос зла), и красный (насос добра), и призывавших публику в прямом смысле слова качать красный насос, да побольше.
Наличие двух совершенно по разному одарённых лидеров обусловило некую двуполюсность альбома. Одна половина песен была написана Плавинским, другая половина написана (и спета) Белоносовым. И настолько разными были эти две половины, что белоносовская позднее была приписываема (в том числе и в прямом смысле, магнитописателями) к его поздним альбомам, а плавинская часть ... а плавинская вовсе канула в почти небытиё.
Странный, странный и красивый альбом. Странные, странные и красивые песни. Странные, странные и красивые тексты и аранжировки. Конечно, это был арт-рок. Странный, странный арт-рок.

Состав "Команды 01" был:

Александр Белоносов - клавишные, вокал
Пётр Плавинский - клавишные, вокал
Дмитрий Шумилов - бас, вокал
Александр Фролов - ударные
Марина Крылова - вокал

После записи альбома пути участников разошлись в интересные стороны. Пётр Плавинский и Дмитрий Шумилов, соединясь с бывшим участником будущего "27-го километра" Романом Сусловым, в 1985-м году организуют совершенно вычурную и являвшуюся глубокой вещью в себе нудно-снобическую группу "Вежливый отказ", в первом альбоме которой за 1986-й год одну песню споёт и Марина Крылова, которая станет в последствии женой Петра Плавинского, а затем и вовсе уедет за границу. Александр Фролов в конце 1984-го организует свою собственную рок-группу "27-й километр", существующую и по сей день. Александр Белоносов уйдёт в поиск своих творческих дорог, о которых речь впереди.
Особого замечания стоит наличие в альбоме необычного женского вокала, принадлежащего юной Марине Крыловой. На ту пору в Союзе таким манером пела одна лишь Агузарова. Ну вот, выходит, что не одна.
Ещё одно замечание - среди вас нет ни одного человека, я уверен, кто бы не знал в лицо Дмитрия Шумилова. Как так? А вы вспомните фильм "Асса". "Я - Витя, негр Витя". Он самый.

Вы будете таки-смеяться. Но до сих пор этого альбома целиком достать не удалось, и я выкладываю оцифровку моей многострадальной дописки-приписки, плюс ещё одну песенку из другой дописки к чьей-то другой плёнке. Но! Полный вариант альбома был нам обещан, по слухам, он хранится у Александра Фролова.

А пока слушаем восемь из двенадцати композиций, записанных в период с января по март 1984 года:

Команда 01 '1984 "Качайте красный насос"


На фото: Пётр Плавинский, Александр Белоносов, Дмитрий Шумилов, Александр Фролов, но нету Марины Крыловой

01. Леди в тёмно-синем пальто (А. Белоносов)
02. Зачем жили (А. Белоносов)
03. Марина (А. Белоносов)
04. Старый календарь (А. Белоносов)
05. Политинформация (П. Плавинский)
06. Вода (П.Плавинский, стихи А. Введенского)
07. Горим (П. Плавинский)
08. инструментал (А.Белоносов \ П. Плавинский)

Cсылка
Формат: Ogg 7,5
пароль: amateur-pro.livejournal.com
Оцифровка: Sierra-Leone

И подпись:
Всегда ваш, Sierra-Leone

Знакомьтесь же, наконец: Александр Белоносов

Wed, 01 Oct 2008 01:08:44 GMT

Вступительная часть, личная.
Всё началось с того, что я, весьма впечатлённый необычно для самодеятельных музыкантов качественными в плане мелодий и аранжировок, и равно необычными в плане исполнения песнями неизвестного ансамбля (оказавшегося впоследствии "Командой 01"), записи которого случайно попали ко мне в 1985-м году, с тех пор не оставлял попыток узнать, кто же автор, и кому принадлежит этот характерно сиплый, но безупречно музыкальный голос, поскольку потенциал для дальнейшей творчески успешной деятельности того, кто сделал эти песни, в них не то, что угадывался, он был рельефно очевиден. Перманентный интерес с годами только подогревался тем, что ничего не было слышно нового в исполнении сиплого таланта, нигде, кроме моей плёнки, не звучали те явно долженствующие бы получить популярность свежемелодичные песни. Минула перестройка, наступила эпоха, когда по пророчеству Гребенщикова "под страхом лишения рук или ног, мы стали слушать один только рок", но это не внесло никакой ясности. Отсутствие малейших упоминаний где бы то ни было так сильно контрастировало с ожидаемым резонансом (ожидаемым, глядя на бурное поднятие из неизвестности и взлёт популярности, часто совершенно неадекватной уровню их таланта, сонма "бывших подпольных" рок-групп), что только побуждало меня усилить поиски источника, чтобы покончить с этой "загадкой века".
Наступил Интернет. Всё стало близко, всё стало рядом, всё (почти всё) стало доступно. Нашлась и пара альбомов с тем самым голосом узнаваемого спектра, с голосом спектра уникальной наглости, ломающего все представления о том, каким голосом вообще можно иметь совесть разрешить себе петь. Обозначилось и имя: Александр Белоносов.
Новонайденные песни подтвердили: мы имеем дело с потрясающим поп-музыкальным талантом, сила которого так не вяжется с отсутствием реакции на неё, что эта тайна нуждается в немедленной разгадке! Мне удалось убедить Starpera, который, как выяснилось, тоже с давних пор неравнодушно относился к тем же самым песням, поднять все свои связи в богемных кругах Москвы (а Starper у нас, в отличие от меня, москвич), и в 2003-м году это произошло: живой и здоровый Александр Белоносов был отыскан. Произошло, как говорится, "бурное объяснение", все тайны были раскрыты. С тех пор у них завязались прочные товарищеские отношения, которые благополучно продолжаются по сей день, а я получил возможность через Starpera выспросить у Александра всё, что меня интересовало. Полученные сведения были поразительны, и для обычного советского (бывшего) слушателя - сенсационны. Вопреки скромности Александра удалось установить, что он является серым кардиналом отечественной поп-музыки последних двадцати пяти лет - оказалось, что многие широко известные проекты стали таковыми во многом благодаря деятельности А. Белоносова. Рискуя прозвучать пафосно, добавлю - благодаря самоотверженной его деятельности. Александр давно забросил свои сольные работы, и все эти годы в основном занимался тем, что работал клавишником и аранжировщиком в чужих проектах. И удивлён он был и тронут весьма, когда поведал ему Starper, что есть, оказывается, на свете многолетние поклонники именно его, индивидуально белоносовского материала.
Тогда, пять лет назад, когда я решил поведать миру об этой уникальной творческой судьбе, картина была классически мелодраматичной - непризнанный гений на задворках истории. Сегодня картина изменилась - Александр всё же решился снова поставить свой паровоз на свои собственные рельсы, и его новый проект дал о себе знать! Произведённый резонанс для нас был совершенно предсказуем, большинству же пришлось впервые открыть для себя имя Белоносова. Благодаря новому проекту сегодня заинтересованных творческой биографией нашего героя куда больше, чем в 2003-м, поэтому информация будет донесена до гораздо большего количества людей, чем если бы публикация состоялась пять лет назад, а это и является главной целью нижеизлагаемого материала. Вся информация была получена из личных бесед Starpera с А. Белоносовым, записи - из коллекций Starpera а также Sierra-Leone.

Основная часть, общечеловечески ценная.
Александр Белоносов (Москва), родился 10 ноября 1961 года, первичное музыкальное образование получил в музыкальной школе, но затем поступил, как многие, в технический ВУЗ, где и учился до окончания его в 1985-м, одновременно, однако, успев поучиться и в Государственном Музыкальном Колледже Эстрадного и Джазового Искусства. Ещё в школе и институте он пробовал играть в любительских ансамблях, основным инструментом избрав для себя клавишные. На выбор инструмента, как и на формирование творческого пути, большое влияние оказала та музыка, которую он любил с ранних лет - такие киты арт-рока, как Gentle Giant, Genesis и т.д. Дебют в магнитозаписи произошёл в составе хард-рок группы "Солярис", где Александр играл в 1979-80 годах, затем  участие в московской группе "Форум" (не путать со знаменитой ленинградской), начало самостоятельного сочинения песен. Дебют как автора и исполнителя состоялся в 1984-м году - Александр совместно с Петром Плавинским создаёт студийный проект "Команда 01", где он поёт, аранжирует и аккомпанирует собственные песни. В этих первых песнях уже сформированно звучит тот характерный стиль, который и становится индивидуальным неповторимым стилем соло-творчества Александра. Индивидуальность стиля определяется, как известно, затруднением в его классификации, с чем мы и сталкиваемся в случае с Белоносовым. Не смотря на явные арт-рок истоки, канонам этого стиля они не соответствуют, формально они даже не могут называться рок-музыкой, но и ни в коем случае развлекательной эстрадой. В своих соло-альбомах Александр поёт песни на свои стихи, лейтмотив которых - жизнь поэта в современном мире, знакомство с красотой, попытки приобщиться к ней и приобщить окружающих, и - взаимоотношения души с окружающим её несоответствием. Романтические порывы, едва успев развернуть крылья, натыкаются на стены непонимания, пошлости, ограниченности - антагонизм и неприятие обыденным миром одиночки-романтика - вечный, к сожалению, сюжет, поскольку правдивый. Широкая палитра ощущений романтика наших дней находит отражение в песнях Александра - поиски красоты, любовь, гармония, природа, космос, музыка, и - недоумение, негодование, отчаяние, ярость. Нельзя не отметить влияния на некоторые тексты поздних произведений Высоцкого - схожесть стилистики, как следствие схожести мироощущений, подчёркиваются некой схожестью голосов, а скорее схожестью отличия их голосов от общепринятых стандартов.
Каждая песня - это новая яркая, непохожая на другие мелодия, аранжированная для соло-аккомпанемента на синтезаторе с ритм-секцией, иногда с редким, ничего не портящим добавлением гитары. Если всё же сделать ещё одну попытку дать название раннему белоносовскому стилю - наверное, это должно быть слово "арт-бард". Арт - это о музыкальной части. Представим себе арт-рок, из которого вычесть рок - примерно так можно представить эту музыку, песни Александра - это в первую очередь красивая музыка. Бард - это о текстуальной части. Но это не тот стиль "бард", под вывеской которого бренчат свои тексты учёные альпинисты, здесь "бард" - обозначение того, что песни Александра - это в первую очередь аранжированные стихи. (И это не опечатка. курсив мой, S.L.)
Талант композитора-мелодиста и полученное музыкальное образование могли бы помочь Александру Белоносову занять достойное место в ряду официальных композиторов-песенников, в этом нет сомнений. В нескольких альбомах Александра оригинальных мелодий, наверное, не меньше, чем во всём багаже какого-нибудь Игоря Крутого. Но непримиримое отношение к фальши, отрицательное отношение к написанию песен "на заказ", а не по велению собственной души, обусловили уход Белоносова на неформальную, "андеграунд" сцену. Где он был принят, как дар с небес. Музыкант такого уровня, имеющий образование, вкус и любовь к музыке - в самодеятельной среде был на вес золота! В короткий период после проекта "Команда 01", заканчивая обучение в своём техническом ВУЗе, Александр успевает записать два своих первых альбома, которые являются практически сольными и, скорее для удобства распространения, чем для отдатия дани помогавшим музыкантам, проект этот называется группа "Фокстрот". Впрочем, первый альбом и записан в одиночку, на купленном у Я. Ангелюка (Примус) синтезаторе Roland Juno 106. Этот альбом "Страсти по Лису" (а Лис - это давнее прозвище Белоносова, (а Фокстрот - Fox throat - лисья глотка?)) записан в декабре 1984-го. Следующий альбом, на котором уже играет как бы группа "Фокстрот", на самом деле собравшись вместе только для записи этого альбома - это вышедший в мае 1985-го "Десять роз для Аллы Пугачёвой". Здесь Александру помогает Роман Суслов из "27-го километра" и Сергей Полянский из "ДК". Летом появляется необычайно красивый альбом "Принц и нищий", записанный одновременно с "Тоской" Ю. Лозы, в том же составе (А. Белоносов и А. Червяков (бас)) и радующий тем же отличным саундом, и в декабре 1985-го выходит последний, четвёртый из обоймы этих сольников - "Посвящение В. Высоцкому", название которого говорит за себя, и в котором Александр, больше для собственного удовольствия, аранжирует и перепевает любимые песни. Но надо сказать, что возможно это первый опыт переклада песен Высоцкого на рок-лад, хотя данный эксперимент, казалось бы, напрашивался сам собой много лет, но то ли ни у кого из рокеров не хватало смелости, то ли духовной конгруэнтности.
В этом же 1985-м году, летом, для записи ещё одного одноразового проекта создаётся супергруппа, в которой объединяются Александр Белоносов, ещё один электронный бард, человек-ансамбль Юрий Царёв ("Метро"), и Алексей Аедоницкий, лидер группы "Гулливер", а в прошлом лидер "Редкой птицы", сын известного композитора Павла Аедоницкого. Название проект получает незамысловатое, хотя и не без самоиронии (там где Царёв - там без этого не бывает) - группа "АБЦ+Е" (аналогично с "трио АББА"), по первым буквам фамилий её участников - Аедоницкий-Белоносов-Царёв, плюс Елин. Здесь понятие супергруппы употреблено в её классическом толковании - группа, в которой объединяются ведущие музыканты из нескольких уже известных групп, другой смысл слова "супер" не должен смущать. Хотя проект получается на самом деле уникальный - это опыт создания альбома песен в синти-стиле, такие альбомы принято называть - экспериментальный электронный альбом, в том стиле, который в виду своей неформатности в те годы находил довольно скудное количество поклонников. Каждый из троих участников написал и спел для альбома свои песни в своём же, уже известном по их предыдущим работам стиле, однако не смотря на индивидуальность каждого участника, альбом всё же не распадается на части, а воспринимается цельно. Не последнюю роль в этом играет и аппаратура, опять высококачественная ангелюковская аппаратура. Основную часть текстов для альбома написал уже тогда известный в рок-кругах поэт Александр Елин (тексты для "Альянса", "Зигзага", А.Большакова, "Круиза" и т.д и т.п.), но и сами участники трио внесли свою текстовую лепту. В частности в этот альбом включена белоносовская песня "Я почти у цели", которая случайно не вошла в сольник "Страсти по Лису". На эту песню известный своими неизменно ироничными опусами Царёв немедленно пишет пародию, явно обыгрывая кажущуюся ему чрезмерной мелодичность песен Белоносова. Аедоницкий, тоже неплохой музыкант, который, забегая вперёд, в отличие от Белоносова в конце концов стал членом Союза Композиторов (в 2000-м уже году), вокалом, однако, будучи, по крайней мере в ту пору, не одарён, спел свои песни, ужасно фальшивя. Но это - единственный минус этого альбома. Хотя возможно, что благодаря именно этому он был где-то кем-то из "писателей" забракован, и не получил должного распространения, то есть распространён он был по Союзу буквально в единичных копиях, и практически считался до последнего момента утерянным.
Одновременно с записью собственных песен Александр Белоносов с удовольствием помогает друзьям-музыкантам записывать их альбомы, его талант аранжировщика и клавишника - нарасхват, Александра просто растаскивают в стороны, чему он, собственно, только рад.
Рискуя почти стопроцентно что-то упустить, всё же попробуем обозначить те проекты, в которых Александр Белоносов как минимум принимал участие. Но в большинстве случаев это была не просто игра на клавишах, это была полностью выполненная работа по аранжировке всех или большинства композиций, что обеспечивало не менее половины успеха готовым записям и выступлениям! Многие годы вся страна (а страна наша, если вся - это, не забываем - триста миллионов, а не сегодняшние сто сорок) слушала и слушает, любила и любит песни, которые без участия Александра Белоносова могли бы или не стать такими популярными, или вовсе не получить известности.
Хронологически: 1983-й год - аранжировка и клавишные партии в самом первом мини-альбоме группы "Альянс".
В 1984-1985 - участие в пяти альбомах группы "ДК", как клавишника и аранжировщика.
В 1985-м - работа клавишником в группе В. Сюткина "Телефон".
В начале 1984-го года - запись второго сольного альбома Юрия Лозы "Концерт для друзей". За клавишные инструменты и аранжировки ответственен Александр Белоносов.
В 1985-м и 1986-м - запись третьего и четвёртого альбомов Юрия Лозы "Тоска" и "Любовь, любовь...". За аранжировки и клавишные инструменты ответственен Александр Белоносов.
В 1985-м году распадается "Телефон", Сюткин и Белоносов поступают на работу в филармоническую поп-рок-группу "Зодчие", туда же присоединяется и Лоза. Соответственно, в составе "Зодчих" Александр участвует в записи ещё одного альбома - Юрий Лоза и "Зодчие" - "Огни эстрады".
По неподтверждённым пока слухам, в 1985-м Александр участвует в записи альбома ДДТ "Время". Между дел прикладывает он руку и к первому альбому "27-го километра", немного помогая в записи.
1985-1989 - интенсивная работа в ансамбле "Зодчие". Разумеется, участие в аранжировке.
Странный артефакт эти "Зодчие". Профессиональные музыканты, большинство с богатым опытом работы на эстраде, собравшись вместе, организовали пожалуй худшую профессиональную группу в стране. Отсутствие малейшего намёка на творческую концепцию, стилистическая окрошка, не высокая межстилевая эклектика, а именно аморфная мешанина песен и эстрадных номеров ни в городе богдан ни в селе селифан, ни богу свечка, ни чёрту кочерга, non in vagina, non in ruda armada. Впрочем, кто-то из вышеназванных участников сам признавался, что "Зодчие" были просто местом, куда можно было положить трудовую книжку, то есть просто местом работы. Удивительно, что эта группа за время своего существования дала тысячи концертов. Хотя, по собственным воспоминаниям, на "Зодчих" народ шёл исключительно под девизом "там Лоза будет!". Но! Надо отдать должное, на чисто музыкальном уровне играли "Зодчие" очень профессионально, ещё бы, с такими музыкантами! Да и некоторые песни всё же были так-таки не так плохи, уж конечно, редкие песни в исполнении Александра были первым исключением.
В 1986-м Белоносов сыграл и записал свой последний сольник, это мини-альбом "Фортуна". Здесь Александр и подтренировал свой вокал, и саунд выстроен более чем безупречно. Кажется, что именно в такой аранжировке и с таким аккомпанементом должны были бы быть спеты и предыдущие, фокстротовские альбомы. По гармонии созвучия певца и аккомпанемента - это лучшая запись Белоносова. К сожалению, в классическом виде - последняя.
После "Зодчих" - работа с И. Тальковым (1988-89), затем - в группе Дмитрия Умецкого, ушедшего из "Наутилуса Помпилиуса", 1991 год.
В 1995-м году - работа с И. Богушевской. В этом же году Александр записывает сольный альбом собственных песен на английском языке, за женский вокал отвечает И. Богушевская. Альбом не распространяется, просто "ложится в стол".
В 90-х годах - работа с А. Шевченко в группе "Дежа вю". Просто работа. Клавиши и аранжировка. Однако во многом благодаря этой простой работе группа получает престижную премию "Золотой граммофон". После ухода лидера "Дежа вю" Шевченко, Белоносов записывает с этой группой свой новый альбом сольных сочинений. Из-за различных немузыкальных проблем этот альбом так и остаётся лежать невыпущенным.
В 90-х же годах - работа с А. Скляром в группе "Ва-банк". Просто работа. Клавиши и аранжировка. Вплоть до 2006-го года.
В 2000-м году - работа с И. Богушевской и А. Скляром - альбом песен А. Вертинского.
Кстати, между всех этих дел Александр успевает учиться в Московской Государственной консерватории (1989 - 1993), и Литературном институте им. А.М. Горького (1996 - 1998), поработать в оркестре Госкино и в студии Дома Актёра.
После эпопеи 90-х, с "Ва-банком" и "Дежа вю", освободившегося Александра привлекают в группу "КАЕН-блюз", пытающуюся играть понятно что, а также в некую формацию "JEFF сотоварищи", но не надолго. Итого, в начале двухтысячных, обстоятельства наконец-то складываются так, что вынуждают Александра, теперь свободного от всех этих работ в чужих проектах, снова взять вожжи своего дарования в свои собственные руки.
Он пробует создать и раскрутить свой собственный девичий сугубо попсовый проект "Аннабель", который стоит упоминания только для галочки.
И наконец в 2006-м случайно встречается с самодеятельным рок-поэтом Дмитрием Романовым, и начинается новое грандиозное время.
Это время - "Время Альбиносов".
Стихи Романова так созвучны сегодняшнему настроению Белоносова, и так перекликаются со стихами самого Александра четвертьвековой давности, что воспринимаются им почти как свои собственные, что вдохновляет его на написание к ним музыки, исполнение их, и образование нового, революционного совместного проекта, по задумке да и по воплощению невиданного ещё в нашей стране. Название сему невиданному даётся "Рок-Арт-Проект "Время Альбиносов". Заметьте, не арт-рок, а рок-арт, это большая разница. Основной пафос творчества новой рок-группы - суть его та же, что в 80-х - противостояние одинокого романтика страшному всеподавляющему катку окружающей современности. Но если в 80-х это были оптимистичные романтики дон-кихоты, увереннные в скорой победе над всеми великанами - настоящими и призрачными, то сегодня одинокие рыцари гармонии обречены становиться простыми белыми воронами, которых чуждый враждебный мир заставляет сбиваться в стаи, просто для того, чтобы выжить. Белые вороны - как известно, это и есть альбиносы. Но в призыве белым воронам собираться в стаи звучит-таки надежда, ведь стая - это будет сила. И это будет сила добра. И наступит Время Альбиносов. ...Хочется верить...
За два года своего существования рок-арт-проект не раз успел показать публике яркие шоу-концерты, а скорее объёмные представления театрального типа, с привлечением помимо музыки разнообразных выразительных средств - пластики, графики, света и т.д., сумев вызвать и сильный резонанс и жаркие споры. Конечно, резонанс только в кругу ну если не тех же альбиносов, то хотя бы ходящих рядом,- разумеется, не в трансляциях ТВ-зомбоводов, не в широкой раскрутке. Но сняты видеоклипы, съёмки выступлений доступны на youtube, в 2007-м году вышел тройной альбом на компакт-дисках. Что будет дальше - покажет будущее.
Надо сказать, что необычайная искренность и энергетика исполнения Александра Белоносова очень часто вытягивают, если честно, не очень-то сильные стихи Романова. Срабатывает "эффект Высоцкого" (опять Высоцкий) - музыка и вокал эмоционально работают на полную катушку, значение слов понимаешь, им веришь, им сопереживаешь. Но убираем все эти факторы воздействия - остаются типичные самодеятельные рок-тексты (хотя и с частыми вкраплениями до жути сильных строк), да, актуальные, да, искренние, да, на ту тему, на которую мы их давно ждали. Но нужно быть честным - в плане поэзии это недотяг. Что особенно явно становится слышно, когда поёт не Белоносов. К тому же вокалы других солистов группы по мастерству напоминают вокал Аедоницкого в 1985-м. Очень досадно. Может им литературного редактора в свой проект пригласить? Хочется ведь, чтобы всё было на высшем уровне. Но впрочем тем, кому эти мелочи нипочём - все альбомы (и все видео!) выложены на официальном сайте проекта "Время Альбиносов" .
А мы, пожелав Александру Белоносову дальнейших творческих успехов, будем наконец слушать то, что он нам спел за все эти годы.
Первый, лучший диск из "Времени Альбиносов", где не только вся музыка, аранжировки, но и весь вокал принадлежит Белоносову, я дублирую для удобства и цельности публикации здесь же. Кстати, он в немного лучшем качестве, чем на официальном сайте.
В фонодискографии не будет хватать двух альбомов: 1995, английский альбом, и 1998 - альбом с "Дежа вю" - копиями этих альбомов, будем надеяться, Александр порадует нас, как обещал, позже.
Названия песен в основном даны ориентировочно.

(la-rasta.livejournal.com)

Команда 01 '1984 (Белоносов утверждает, что альбом называется "Качайте красный насос", Шумилов же, что "Вопросы к морю", ждём уточнения)

Cсылка
Формат: Ogg 7,5
пароль: amateur-pro.livejournal.com
Оцифровка: Sierra-Leone

см. предыдущую тему

Александр Белоносов и "Фокстрот" '1984 "Страсти по Лису"

01 - Мой герой (Тысячи лет я ждал)
02 - Киса
03 - ...ты держишь бокал вина...
04 - Утренняя гимнастика (В.Высоцкий)
06 - Страсти-мордасти
07 - Воздушный сон
08 - Нехорошо идут дела
09 - Это наш мир
10 - Дон-Кихоты

Cсылка
Формат: Ogg 7,5
пароль: amateur-pro.livejournal.com
Оцифровка: Starper

Александр Белоносов и "Фокстрот" '1985 "Десять роз для Аллы Пугачёвой"

01 - Про неё
02 - Девушка из Кунцево
03 - Подари мне огонь
04 - Окно
05 - Голос весны запел куплет...
06 - Прощай, святая юность
07 - Ольга
08 - Верь чудесам
09 - Полночь
10 - Что бы ни случилось, ты скрепись...

Cсылка
Формат: Ogg 7,5
пароль: amateur-pro.livejournal.com
Оцифровка: Starper (скорость почему-то замедленная)

Александр Белоносов '1985 "Принц и нищий"

1. Играй, играй
2. Полёт над городом
3. Райский сад
4. Звук
5. Не уходи
6. Побег
7. Меня напрасно любите
8. Тень у моста
9. Последний рубль
10. Гиганты

Cсылка
Формат: Ogg 192
пароль: amateur-pro.livejournal.com
Большое спасибо Человеку "serj", предоставившему этот альбом из своей фонотеки

Александр Белоносов '1985 "Посвящение В. Высоцкому"

01 - Натянутый канат
02 - Разбойничья песня
03 - Джон Ланкастер
04 - О петровской Руси
05 - Лукоморья больше нет
06 - Тау-кита
07 - Кони привередливые
08 - Две судьбы
09 - Про бегуна на короткие дистанции
10 - Прерванный полёт

Cсылка
Формат: Ogg 7,5
пароль: amateur-pro.livejournal.com
Оцифровка: Starper

АБЦ+Е '1985 "Видео"

Александр Белоносов, Юрий Царёв, Алексей Аедоницкий

+ Александр Елин

01 - Вчера я видел видео (Аедоницкий, Белоносов, Царёв)
02 - Нет пути назад (Белоносов)
03 - Рассуждения (Аедоницкий)
04 - Эксперимент (Белоносов)
05 - Я очень прошу (Царёв)
06 - Мастер Данила (Царёв)
07 - Я почти у цели (Белоносов)
08 - Я почти в Санремо (Царёв, Белоносов)
09 - Пирамида Хеопса (Царёв)
10 - Он сегодня здесь (Белоносов)
11 - Так зачем я худел (Аедоницкий)
12 - Мы слишком умны (Белоносов)
13 - У тебя красивые глаза (Царёв)
14 - Атлантида (Белоносов)

Cсылка
Формат: Ogg 7,5
пароль: amateur-pro.livejournal.com
Оцифровка: Starper

Александр Белоносов '1986 "Фортуна"

01 - Фортуна
02 - У моря чуткая душа...
03 - Звёздный джаз (Зажигаешь ты мягкий свет...)
04 - Он был таким же, как ты
05 - Переводчик снов
06 - Полночь
07 - Скрипнет дверь...
08 - Научи меня зажигать свет

дописка:
Зодчие-87 - 1 - Юла.mp3
Зодчие-87 - 2 - Смычок и струны (И.Анненский).mp3
Зодчие-87 - 3 - Пусть будет так.mp3

Cсылка
Формат: mp3 192
пароль: amateur-pro.livejournal.com
этой записи нет у самого Александра, она взята с известного mp3-сборника "Хиты с катушек" (S.L.)
В дописку даны лучшие песни из репертуара "Зодчих" в исполнении Александра Белоносова

Время Альбиносов '2007 "Неонегатив"

01 - Гномы и души
02 - А воды отходят
03 - Завершение игры
04 - На три веселые буквы
05 - Жажда
06 - Неонегатив
07 - Пилот бумажного самолета
08 - Просто солнце остыло
09 - Многочлены
10 - Распутная жизнь
11 - Сохрани мою душу
12 - Егор да Данила
13 - Пробуждение возбуждения
14 - Проснуться
15 - Попутные-нудные
16 - Сны Альбиносовы

Cсылка, часть 1 и часть 2
Формат: Ogg 7,5
пароль: amateur-pro.livejournal.com
CD-rip

БОНУСЫ:

Для тех, кому понравилось:
Реальнозвуковые рингтоны из лучших мелодий Александра Белоносова. Оптимизированы для наилучшего использования. Ложатся на сотовые телефоны, как будто там и были.
Продукция Sierra-Leone
Ссылка на рингтоны.

Интервью с А. Белоносовым на радио "Маяк", май 2007 (wma-файл)
Ссылка на интервью

Некоторые из фотографий принадлежат объективу Марины Федосеевой.
А некоторые - нет.

За сим прощаюсь,
Sierra-Leone, субъективный эссеист.

Сергей Лукашин (Кременкуль) - соло

Fri, 14 Mar 2008 06:17:45 GMT

Мы все знаем группу из г. Верхотурье "Водопад им. Вахтанга Кикабидзе" ? Ну, естественно, знаем. А вот соло-альбом руководителя, вдохновителя и главного автора песен "Водопада" - мало кто слышал, видимо, единицы. Стиль можно определить, как уральская авторская песня (есть и такой подвид, о нём расскажу когда-нибудь позже).
Альбом весьма интересный, Лукашин - он всегда Лукашин, и поклонникам "Водопадов" это подарок в коллекцию очень хороший! Качество имеющейся копии, правда, не идеальное.

Сергей Лукашин '1990 "Попс из подворотни"

00 - Новый звук
01 - Песня про а ну его на фиг (Регламент панк-съезда)
02 - Друг мой разочарованный...
03 - Ветер добрых надежд.
04 - За крутыми горами уральскими...
05 - Солнце, багровая туша...
06 - Ария Никака (Из выступления Егора Пацифистова).
07 - Бежит, спешит лошадка....
08 - Я войду в этот лес, будто в храм...
09 - А может там, за поворотом...
10 - Тоска.
11 - Чтобы чувствовать ветер, ребята.
12 - Мы, как воздушные шары.
13 - буратинство.
14 - Мощной кистью кладу завершение автопортрета.
15 - Увядший лист.

Оцифровка: Starper, обработка: Sierra-Leone
Формат: Ogg7,5
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

S.L.

Юбилей Советской Армии - Международный Мужской День

Sat, 23 Feb 2008 00:39:43 GMT

К 90-летию наших Вооружённых Сил, пока ещё несокрушимых, но точно навсегда легендарных - неожиданное весёлое плясовое обновление в теме "А как там всё же в Одессе".

Прыг-скок

Thu, 21 Feb 2008 19:45:59 GMT

Из интервью с Егором Летовым, 1998 год:

- А что под Родиной подразумеваешь — Землю, человеческое обитание, или страну?

- Это сложное понятие. Да, Землю, да, человеческое обитание, и вот этот матрац, этот ковер, эти ботиночки. Я отсюда родом. Я из Советского Союза. Советский Союз я защищаю до смерти. Это была моя Родина. Сейчас я живу Бог его знает где. Нас посетила какая-то чума. Но она скоро закончится. Самое главное оружие — это терпение. Нужно терпеливо воевать, не принимать, и постоянно гадить этой чуме. Пока она не сломается.

- А не ты ли своим творчеством способствовал разрушению того самого Советского Союза?

- Да, я способствовал разрушению. Может, так надо было. Оно того было достойно, собственно говоря. Но я делал это не ради того, чтобы победила эта демократия, я хотел, чтобы стало лучше. А стало гаже. Да, мы сломали все это дело. Я думаю, что мы очень хорошо потрудились. Но когда взломали, полилась вся эта гадость, жижа, и все затопила. Она гораздо зловоннее. И потом, мы были тогда молодые. Сейчас я, может, так делать и не стал бы. Может, я с другой стороны стал бы воевать.

Не говоря ни о чём более, лучший альбом психоделического рока в Советском Союзе, и вершина творчества Е. Летова - альбом "Прыг-скок". И вершина на вершине - одноимённая композиция, по силе своей претендующая на первое место в числе аналогичных мировых рок-шедевров, оставляя где-то внизу Hotel California & Co, и подталкивая плечом "Коней привередливых".

Из личной коллекции:
компакт-диск в нежатом варианте звука (FLAC), и жатый вариант (Ogg 7,5)

Егор и оп***шие '1990 "Прыг-скок"

FLAC часть 1 FLAC часть 2 FLAC часть 3
OGG
Пароль на архивы: amateur-pro.livejournal.com

Главный лакмус для определения настоящего художника - это то, что истинно художественные произведения остаются актуальными и в абсолютном отрыве от конкретного времени и места действия - совершенно не важно, по какому поводу, когда и где была написана та или иная строчка, но когда каждая строчка, написанная годы ли, десятилетия ли, века ли назад - читается или слушается так, как будто она написана прямо здесь и только вчера - это и есть оно самое...
Для знающих - всё. Для дотоле не знакомых c.. или не прислушивавшихся к неоднозначному творчеству Е. Летова рекомендую после этого послушать альбомы:
"Сто лет одиночества" - 1992, "Солнцеворот" - 1995 и "Звездопад" - 2002.

Sierra-Leone

70-летию В. Высоцкого - утерянный "Самый последний концерт"

Fri, 25 Jan 2008 17:27:14 GMT

Не сенсация. Я не зря взял слова "последний концерт" в кавычки. Речь пойдёт вот о какой записи:
Давайте вспомним, какой ажиотаж и настоящая высоцкомания охватили страну в начале 80-х. При жизни он был известен всем и каждому, большинством любим, меньшинством нелюбим, всегда с особым пристрастием - любители вожделенно и восхищённо, нелюбители - удивлённо, ловили его редкое появление в художественных фильмах. Ещё бы, ведь это он - "поёт ТЕ песни". А Высоцкому тогда народ приписывал почти все блатные песни скопом! И то слово - не может же быть, чтобы такие песни распевала целая куча народу, неизвестно ещё, как этому-то до сих пор позволяют, ведь он же уже сидел за них, а гляди, опять по телевизору. Так размышлял средний советский человек, но к песням прислушивался. Да кстати, кучи особой-то и не было блатных певцов тогда ещё, на плёнках царствовали практически только двое - Высоцкий и Северный. Причём второе имя было известно уже конкретным любителям, а все остальные, к тому же старавшиеся хрипеть "под Высоцкого", за него и засчитывались. Так обстояло дело не в просвещённых и приближённых столичных кругах, а в самых типичных народных массах. В целом ситуация с народной любовью была стабильная и спокойная (если, конечно, вдруг где-то не намечался концерт Поэта).
Всё началось после.

С 1981-го до этак 1984-го, с поздними протуберанцами и большим прорывом в 1987-м, магма высоцкомании кипела по всему Союзу, в виде спекуляции тут и там на всём "имеющем отношение". Это была продажа больших и маленьких плакатиков, чёрно-белых фотографий и календариков (помните, немые в поездах?), шитых сумок с изображениями, статуэток, чеканок, бог знает чего ещё. Это были вдруг появившиеся тут и там в газетах и журналах первые ласточки статей с сугубо положительной оценкой творчества, и с призывами ещё не понявшим пересмотреть отношение (1981-82), это были разъезды по всей стране писателей и актёров с творческими вечерами на темы "В. Высоцкий - певец и поэт", "Моя дружба с Высоцким", это были литературно-музыкальные вечера силами местных домов культуры, это была знаменитая "Кинопанорама"-81, и так далее по нарастающей, вплоть до громкого официального признания, посмертного вручения Государственной премии и абсолютного допуска записей к радио и телеэфирам в 1987-м.
Чем всё это было вызвано, именно посмертное, повальное и тотальное, очень часто превосходящее разумные пределы увлечение? Ну разумеется, нашей извечной, приписываемой исключительно русскому народу, привычкой возносить поэтов только после их смерти. Только потеряв что-то, мы по-настоящему задумываемся и осознаём, чтО мы потеряли, и поспешно и запоздало начинаем пытаться отдавать должное.
Не последнюю роль играет в феномене посмертной оценки творца и то, что с его смертью под его творчеством подводится черта, ставится точка, и с этого момента можно оценить жизнь и её результаты, как единое законченное целое, не ожидая никаких перемен, могущих повлиять на оценку. Эти и другие факторы подвигнули Роберта Рождественского добиться выпуска наконец-таки книги стихов В. Высоцкого "Нерв" (1981), что породило не только записные очереди к ней в читальных залах библиотек (не всем библиотекам ещё и хватило 55 тысяч тиража), но и своеобразную волну интереса у тех нелюбителей его песни, кто впервые, с фактом выпуска этой книги, услышал и понял - Высоцкий - поэт, его напечатали, им стоит-таки заинтересоваться.
И, разумеется, первое место в этом буме занимал спрос на записи песен! В 1980-м году, но к досаде - с опозданием - вышел первый диск-гигант на фирме "Мелодия". С прилавков магазинов он сметается мгновенно. Но главный интерес был прикован, естественно, к плёнкам. Дела у "писателей" из Домов Быта и базарных ларьков шли ого-го! Целую пятилетку кормились они чуть ли не исключительно с продаж концертных записей Высоцкого. Наибольшим спросом тогда пользовался "Последний концерт". Кто-то брал его, как наиболее последний, то есть наиболее близкий по времени к слушателю отпечаток Поэта, кто-то покупал именно его, а не другой, потому что он "самый последний" - в смысле самый свежий, то бишь престижный (старья не берём), кто-то из-за некоего ореола самого факта того, что концерт "последний". В итоге этот концерт в 1981-82 годах был чуть ли не в каждом доме, из каждого пятого окна и из каждого пятого переносного магнитофона лишь не слышались песни и комментарии из этого концерта. А продавался он с пояснением, что это "концерт в МГУ", или просто "перед студентами".
Время шло, разнообразных записей Высоцкого из разных мест и лет становилось всё больше, в конце 80-х стартовала серия пластинок "На концертах Высоцкого", затем похожие серии вышли на кассетах и компакт-дисках... Но с недоумением не находил я ни одного кусочка того знаменитого "Последнего концерта" ни на одном из вышедших дисков! Конечно, к тому времени уже было ясно, что никакой это не последний концерт, а один из множества концертов, данных в последний год жизни. Но тем не менее, имея подавляющую популярность распространения в начале 80-х, этот концерт потерялся среди сотен новообретённых записей Владимира Семёновича - аб-со-лют-но!
Приход интернета и доступное скрупулёзное классифицирование творческого наследия на специализированных сайтах долгое время не приносило ничего утешающего, а все известные плёнки у себя и знакомых были давно утеряны. И наконец, не так давно, этот концерт отыскался! Когда-то знаменитый, теперь он занимает скромнейшее незаметное место в ряду многих и многих концертов 1979-го года, включённый в классификацию лишь самыми дотошными коллекционерами, ничем особенным в каталогах не отмеченный, не востребованный, не замеченный.
Удивительно.
Восстановим же историческую справедливость, и послушаем снова тот концерт, благодаря которому многие впервые вплотную познакомились с творчеством того, чьё 70-летие мы сегодня отмечаем. Живой пример - ваш покорный слуга. Это была вообще первая плёнка, которую я купил в звукозаписи, отдав за неё всё, образно выражаясь, "сэкономленное на школьных завтраках". Её было невозможно не купить. Сейчас её невозможно найти.
Концерт этот, кстати, звучал очень качественно, что тоже играло немалую роль в выборе покупателей, часто его брали потому, что он звучал весьма выгодно по сравнению со старыми затёртыми редкими записями. Сегодня отысканная мной в залежах на известном сайте запись звучит довольно удовлетворительно, но заметно уступает имевшим тогда хождение копиям. И я надеюсь, что кто-нибудь из наших друзей обнаружит у себя в хранилищах ту самую плёнку, оцифрует и порадует всех ценителей и коллекционеров.

Это концерт:

Владимир Высоцкий в МИНХ им. Г.В. Плеханова, Москва, (23 декабря, 1979 г.)

взят мною отсюда http://vysotsky.km.ru/russ/page/phonogramm/0600--/0689/0_spisok.html
с благодарностью к авторам оцифровки и распорядителям сайта, и поставлен на постамент с подсветкой вот здесь:

Ссылки:
часть 1
часть 2

Список песен:

1 - отсутствует : ( "Песня про речку Вачу" - с неё начиналась эта каноническая запись, но здесь она почему-то отсутствует. Далее то, что присутствует:

1. Про переселение душ
2. Песенка ни про что, или Что случилось в Африке
3. Одна научная загадка или Почему аборигены съели Кука
4. Зарисовка о Париже
5. Я не люблю
6. Утренняя гимнастика
7. Марафон или Бег на длинные дистанции
8. Дорожная история
9. Ой, где был я вчера
10. Лекция о международном положении, прочитанная наказанным на 15 суток за мелкое хулиганство
11. Чужая колея
12. Письмо в редакцию телевизионной передачи "Очевидное-невероятное" из сумасшедшего дома
13. Инструкция перед поездкой за рубеж или Полчаса в месткоме
14. Парус

Между песнями, естественно, как всегда много рассказов и комментариев, для каждого концерта уникальных

Формат: mp3 256
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Sierra-Leone, с вами

Праздничный выпуск: Диалог - Красный рок

Wed, 07 Nov 2007 02:46:17 GMT

Группа "Диалог", родом из города Николаева (Украина), образованная, как самодеятельный коллектив, позднее вступила на профессионально-филармоническую стезю, оставаясь, однако, истинной рок-группой, то есть исполняя исключительно собственные произведения в исключительно стиле рок. Таким образом, "Диалог" - едва ли не единственная настоящая рок-группа Советского Союза, игравшая на профессиональном уровне, безо всяких привычных скидок на неумение играть, отсутствие аппаратуры и тому подобных допущений.
Став одним из лауреатов знаменитого фестиваля-конкурса вокально-инструментальных ансамблей "Тбилиси-80", группа получила широкие возможности для творческой деятельности и, перейдя на работу в кемеровскую филармонию, с тех пор стала числиться сибирской группой и активно гастролировать по стране.

Кроме сосредоточения своей деятельности на ниве арт-рока, что уже было сверхэкстраординарно и беспримерно для нашей сцены, "Диалог" был знаменит световым оформлением своих концертов, которому не было тогда и до сих пор нет аналогов на нашей сцене, да похоже, не так уж много аналогов и во всём мире. Этот факт отмечен в биографии ансамбля, но как это выглядело, знают только те, кому посчастливилось побывать на тех концертах. Являя собой одного из таких зрителей, попробую описать виденное. Было это 25 лет тому назад, осенью 1982-го, "Диалог" представлял новую программу - в первом отделении игралась концерт-поэма "Я - Человек", на стихи литовского поэта Ю. Марцинкявичуса, масштабное арт-рок произведение на 45 минут, во втором отделении исполнялись более короткие и простые песни и композиции, написанные участниками ансамбля. Шоу было, в отличие от большинства современных масштабных светопредставлений, срежиссировано не для стадионов и дворцов спорта, а для закрытых залов, внутри которых и создавался эффект погружения в некую галактику со своими особыми законами. Вибрации звука и света, беспрестанно меняясь, переходили друг в друга, и на пиках этого магического процесса уже было невозможно понять, где кончается звук и начинается свет. Находясь внутри этого, можно было только ощущать и жить в этом ощущении, если же описывать шоу, находясь снаружи него, то мы скажем, что это было классическое психоделическое представление, каким его могли видеть, скажем, лондонские хиппи в 1966-м году на концертах Pink Floyd, но модернизированное современными для 1982-го года техническими новинками. То есть одним из основных элементов шоу "Диалога" были специфические пульсирующие слайды, проецирующиеся на заднюю стену сцены, полностью превращённую в экран за спинами музыкантов. На слайд-проекциях, стекаясь и растекаясь, пульсировали под ритм музыки огромные разноцветные капли, образуя самые причудливые узоры. Именно этот эффект впервые применялся Pink Floyd-ом в ранний, психоделический период, и был описан позднее в биографических книгах. Но в 1982-м, на концертах "Диалога" об исторических корнях этого эффекта ни одна живая душа представления не имела, поэтому, видимо, слов для сравнения и описания найдено не было и до сей поры. Кроме капель, проецировались разные абстрактные картинки, потом вдруг по экрану начинали бежать световые дорожки нескольких цветов, потом вдруг стена растворялась, и открывалась чёрная бездна космоса с мириадами звёзд, потом этот космос входил в зрительный зал - это достигалось специальной подсветкой мозаично-зеркального "диско-шара", при этом почти всё время в концерте участвовал лазерный луч, тогда ещё невиданное никем зрелище, - луч то прорезал полную темноту сцены огненной нитью, то сканировал зрителей в зале, то вычерчивал стремительные электроноподобные движения, двигаясь, казалось, с самой что ни на есть скоростью света. Стоит ли говорить о том, что в общей картине активно участвовали и "обычные" прожектора, окрашивая происходящее в соответствующие сюжету расцветки. Это был самый первый "настоящий" концерт, который я посетил в своей жизни, что обернулось мне и большой удачей и своеобразным проклятием. По одной и той же причине - "Диалог" задал сразу же такой уровень, который мною позже ожидался, как само собой разумеющееся, от всех других концертов всех других групп. После такого стартового зрелища все остальные постановки концертов, естественно, не могли не вызывать непреходящего недоумения. Лишь Jean Michel Jarre смог переплюнуть "Диалог" в моих развращённых глазах, но было это уже много позже, и по телевизору.
Музыкально "Диалог" в своих арт-полотнах также часто черпал вдохновение у "Pink Floyd" (а равно и у "Yes"), в некоторых местах это заметно просто явно. Но это нисколько не было похоже на плагиат, это было похоже на новые песни "Pink Floyd", да ещё и на русском языке, что усиливалось тем, что саунд и уровень игры были в этих композициях практически неотличимы от вышеназванных вдохновителей. Подчёркиваю, это сходство прослеживалось лишь кое-где, и нисколько не умаляло диалоговской индивидуальности.
Всё описанное вы можете услышать на полной записи этой программы 1982-го года, записанной на одном из концертов в уже 1983-м году, и сохранённой до наших времён товарищем, известным в интернете как 'lion97'. Концерт в двух отделениях с антрактом, общей длительностью 1 час 43 минуты. (плюс 15 минут антракт)
Запись публикуется впервые.

Диалог '1983 'Я - Человек. Концерт в 2-х отделениях'

1-е отделение

Концерт-поэма "Я - Человек":

1. Вселенная
2. Да будет дождь
3. Как пахнет детство
4. Прикованный к галере
5. От войны к войне/Да будет мир
6. Травинка
7. Я верую

2-е отделение

1. Эвридика (привет Пинк Флойду!)
2. Все летают
3. Космический сон
4. Не стань покорным
5. Под прямым углом
6. Только ты (привет Пинк Флойду-2!)
7. Квадратный человек
8. Заискивание
9. Фея у фонтана
10. Галилей
11. Старый рок-н-ролл

Запись сохранил для потомков 'lion97'
Оцифровка: Starper & Sierra-Leone
Формат Ogg7,5
Ссылки: часть 1 и часть 2
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Начиная с 1983-84-го годов "Диалог" оставили достойное, но неблагодарное поприще серьёзного арт-рока, и переключились на создание более лёгких и простых для понимания песен. И к сожалению, уже только в таком амплуа они достигли всесоюзной известности и остались в людской памяти. По легкообъяснимой причине - те несколько арт-роковых программ 79-83 годов никогда не увидели свет на пластинках, да и в качестве магнитоальбомов были практически недоступны. Широкой публике "Диалог" явился только в 1985-м году, с началом выхода их виниловых пластинок, но это уже был далеко не тот легендарный "Диалог", о котором долгое время оставались только народные меломанские предания. Но, к счастью, не так давно руководитель группы, сегодня известный продюсер и композитор Ким Брейтбург переиздал антологию группы, впервые выпустив и те классические вещи, хотя и, к сожалению, опять не полностью. Однако, если хорошо поискать, на сегодняшний день в интернете, наконец-то, можно найти почти все альбомы "Диалога".

Биография рок-группы "Диалог"

Официальный сайт Кима Брейтбурга

Пользуясь хорошим случаем, почему бы не представить в красные дни календаря магнитоальбом "Диалога":

Диалог - "Красный рок", 1988 год. Здесь куют металл!

01 - Красный рок
02 - Конопляная нить
03 - Не уходи, мой ангел
04 - Эвридика
05 - Мост
06 - Дворец заката
07 - Винсент Ван Гог
08 - Вставай

Формат Ogg7,5
Оцифровка: В.Иванов
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Далее: Отрывок из книги Кима Брейтбурга:

Не хочу зависеть от шлягеров. От хитов. Скверное это дело - поддерживать популярность только за счёт создания новых однодневок. Большинство советских музыкантов от попсы так и поступают. Хватает некоторых на одну-две песни. Быстрый взлёт и быстрое падение. Иногда весь цикл происходит в рамках одного "рабочего" года. Была звезда - и уже закатилась, послав бледный прощальный луч. Мы "на плаву" уже шесть лет. Начиная с 1979 года, у нас почти везде полные залы. Конечно, причины разные - некоторые знают нас и нашу музыку и приходят послушать, некоторые приходят просто из любопытства, некоторые - посмотреть наш свет, потому что о нём ходят разные легенды. Для многих, и я это точно знаю, очень важно, о чём именно мы ведём разговор на своих концертах и как мы это делаем. Это - лучшая часть нашей публики. Но... С 1985 года все меняется круто и очень быстро. Я сделал серьёзную ошибку. Нам, то есть "Диалогу", казалось, что публика готова была воспринимать нас уже без шлягеров, как серьёзную артроковую группу. Мы решили, что новая концертная программа может обойтись без лёгких песен второго отделения. (До этого концерт состоял обычно из крупной формы в первом отделении и набора хитов - во втором). ...Репетируем мы напряжённо. Не выступаем. Три месяца мы готовим музыку, новую сцену, свет, костюмы. Новая программа называется "Однажды завтра". Стихи Семёна Кирсанова. Сложная музыка, ну а о стихах и говорить нечего. Это настоящая много-слойная поэзия. Шестнадцать номеров - все разные по стилю и аранжировке. Большие инструментальные проигрыши. Сцена заполнена всякими новыми приспособлениями. Два экрана, на которые сзади проецируется изображение - что-то вроде двух огромных страниц открытой книги. Посредине - особая камера, "чёрная шкатулка". При специальном освещении здесь можно "возникать" из воздуха, светиться, как призрак, и даже летать. Ну, и, конечно, вся лазерная техника с её "чудесами". Наконец, всё готово. Объявлены 10 концертов в большом зале филармонии. Аншлаги. На приём программы в Кемерово приезжает комиссия из Москвы. После концерта комиссия сидит в глубокой задумчивости. Ничего подобного они не ожидали ни увидеть, ни услышать. Они не знают, что говорить. Худсовет проходит вяло. Члены комиссии в растерянности. Я даже не помню, была принята программа или нет. Скорее всего - нет. Это стандарт того времени. Но главное - не это. Главное - публика нас не поняла. Терпеливо выслушав первое отделение, во втором люди ждали шлягер. А шлягера не было! Были "чудеса", были музыка и стихи - но не шлягер. Некоторые вышли из зала, не дождавшись конца представления. Это впервые за всю историю "Диалога"! Правда, приём был хороший, но я уже знал, что предстоят большие споры относительно этой новой программы. Появились статьи в местных газетах. Нас скорее жалели, чем хвалили. Ругать нас было не за что - хорошо всё было сделано. Для меня и для всех ребят неприятие и непонимание публикиой нашей программы явилось настоящим ударом, шоком. Мы проиграли. Позже я понял, что время было уже другим. Мы не опоздали со своей программой. Просто наша позиция оказалась неактуальной. Романтизм первых рок-групп уходил, а ему на смену шёл шоу-бизнес. Точный коммерческий расчёт на большинство, на массу. В газетах тогда уже начинали писать: "Народ сам выберет, что ему слушать!" И, конечно, народ выбрал "Ласковый май". А что же ещё ему оставалось? Время кухонных разговоров закончилось. А новое время несло другие идеи. Мы почувствовали себя чужими в этой "новой волне". С 1987 года "Диалог" стал активно работать на Западе. Новая программа была по музыке достаточно жёсткой: "Красный рок". После прецедента с сюитой "Однажды завтра" у меня наступил долгий кризис в творчестве. Да и внутри группы начались брожения. Нет, мы оставались друзьями, хорошо играли, записывали новые песни. Но что-то было утрачено. Может быть, мы были слишком наивными, думая, что сможем что-либо изменить своей музыкой... Нам нужен был диалог. Может быть, он когда-нибудь опять состоится? Может быть. Однажды завтра.

Sierra-Leone.

А как там всё же в Одессе?

Tue, 06 Nov 2007 00:48:01 GMT

Завершить кибернетическое путешествие на машине времени в будущее хочу одним великолепнейшим экземпляром профессионально-народного творчества, логически естественным образом переходя к нему от предыдущей публикации.
Время записи альбома, впрочем, совершенно неизвестно, и ещё более неизвестны исполнители.
Эту кассету я приобрёл в 1998-м на киевском базаре - единственно известный факт, констатацией которого мы и ограничимся, не вдаваясь в ментальные спекуляции.
Примечателен же альбом своим содержимым, которому анонимность исполнителей даже придаёт специфический колорит. А содержит он кристаллически сконцентрированную подборку плясовых номеров, десятилетиями выверенных и годами отточенных истинно народных плясовых хитов, прошедших естественный отбор бесчисленным исполнением на бесчисленных свадьбах и тому подобных пирах, в общем во все те моменты, когда "безумное веселье не остановить", и существо живое тянется к неприкрытому ликованию. Кассета так и называется "Одеське весiлля", что по-русски означает "Одесская свадьба", но по-украински звучит более правильно.
Сведущим людям всегда было известно - ресторанные музыканты - вот кто истинные профессионалы, хотя и, как правило, люди без претензий, относящиеся к музицированию, как к ремеслу, но любящие своё ремесло! Ещё бы, настоящий ресторанный профессионал просто обязан суметь сыграть любую песню, и стремление "снять один к одному", помноженное на из года в год иногда ежедневное исполнение, как правило, одних и тех же песен, приводит к тому, что в конце концов ресторанный музыкант играет те свои пару десятков основных номеров лучше любого эстрадника, а то и лучше оригинала! Кстати, в ресторанах оттачивали своё мастерство не только "Братья Жемчужные", и М. Шуфутинский ("Лейся, песня"), но и "крутые рокеры" А. Барыкин и В. Кузьмин ("Карнавал"). Да, все слышали о мастерстве ресторанщиков, но попробуй теперь докажи это. Ага, попробуй. Сейчас, зайдя в ресторан, мы увидим в лучшем случае двух человек, один из них будет что-то петь, а второй, якобы маэстро, будет сидеть за клавишным инструментом. А знаете, что он там будет делать? Он там будет переключать миди-файлы-минусовки, и водить руками над клавишами, делая нам вид, что он играет. И может быть даже соизволит сыграть пару каких-нибудь соло, если ещё не забыл, как это делается. В интернете даже есть несколько мест, где тусуются эти мошенники, обмениваясь минусовками. И такая картина ждёт нас в лучшем случае. А в худшем - в ресторане нас ждёт обычный плэйер с набором пластинок. Причём репертуар будет такой... мне не хочется о нём говорить.
А эта кассета поразительна как раз тем, что на ней, судя по всему, запечатлены настоящие ресторанные музыканты, играющие со всею возможною живостию. Может быть, немного им помогает авто-ритм-секция, но клавишные и гитара - живые, как сама жизнь. И репертуар - не пижонистые мимолётные хиты-однодневки, а то, под что народ плясал, пляшет и будет плясать. Именно плясать, а не доходяжно танцевать. И если вы ещё не забыли, что такое настоящее веселье, и если у вас или ваших друзей, а может быть детей, скоро будет свадьба, возьмите с собой этот альбом. Это будет впечатление на всю жизнь. Альбом сконструирован таким образом, что действие его подобно той дудке из сказки - если это не выключить, то музыка может заплясать вас до смерти, остановиться невозможно. Действие неоднократно испытано на себе и всех родственниках и друзьях (за вычетом некоторых единичных ненормальных, типа "мужики не танцуют").

P.S. Материал на альбоме имеет весьма слабое отношение к современному понятию "ресторанная музыка".

Одеське весiлля

1. Лобода (укр.)
2. Несе Галя воду (укр.)
3. Цыганочка
4. Тёща моя (рус.)
5. Рыжая (рус.)
6. Мэрцишор (молд.)
7. Полька
8. Гануся (укр.)
9. Молдаванка
10. Гопак-полька
11. Пидманула (укр.)
12. Бялу вину (болг.)
бонус: 13. Тёща (другая)

Формат: Ogg7,5
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

ОБНОВЛЕНО (23 февраля 2008):
Время внесло ясность: представленные композиции вышли из-под рук ансамбля "Аккерман", базировавшегося в одноимённом городе в Одесской области, в Бесарабии, городе знаменитом, городе историческом, одном из десяти самых старейших городов мира, в наши дни, однако, официально именующегося Белгородом-Днестровским. Ансамблем "Аккерман" была записана в конце 80-х, начале 90-х серия номерных альбомов под названиями "Бесарабская свадьба". Отшлифованный временем вариант первого из них, "Бесарабская свадьба-1", и представлен выше. Записан он, можно сказать с высокой степенью уверенности, в период 1988-91 гг. Остальные были записаны уже немного позже, живости в них поубавилось, но не настолько, чтобы слушая их в правильный праздник, можно было усидеть на месте. Сборник из отборно лучших плясовых советских народных мелодий последующих двух альбомов я и предлагаю:

Аккерман "Лучшие советские народные пляски - 2"

часть 1 и часть 2
Формат: mp3 320
пароль: amateur-pro.livejournal.com
найдено в международной электронной сети

Sierra-Leone

Дата: Amateur-Pro - один год в эфире.

Sat, 03 Nov 2007 05:28:08 GMT

Вот и прошёл ровно год, как мы, Amateur-Pro, начали исполнять давным-давно задуманное: аккумулировать, концентрировать, оформлять и доносить к ушам и душам незаслуженно забытые, утерянные в суматохе перестройки и позднее часто сознательно предаваемые игнорации ярчайшие примеры музыкальной активности позднесоветского периода, которые сегодня можно попытаться классифицировать, как практически отдельное культурное явление в отечественной поп-музыке, и попробовать дать ему имя "новая советская волна". Это явление нельзя описать в рамках какого-либо определённого музыкального стиля, новую советскую волну (НСВ) можно охарактеризовать скорее, как волну духовного резонанса, единый по духу, но разный по конечным проявлениям творческий порыв, охвативший разные категории авторов и исполнителей, причём как профессиональных, так и самодеятельных. Последнее очень важно сегодня понять и не упустить, поскольку со временем, с одной стороны, у новых поколений будет отсутствовать представление о том, что творчество может быть (и было в описываемый нами период в нашей стране) чётко поделено на официальную и самодеятельную, кустарную, составляющие, между собой пересекавшиеся более чем слабо, а с другой стороны, совсем наоборот, сегодня культивируются представления о якобы изначальном и коренном антагонизме между советской культурой официальной и неофициальной, самодеятельной. Дескать, самодеятельное музтворчество (пресловутый "русский рок", и тому подобные явления) был истинным выразителем "народной правды", которой противостояла официальная "неправда". И тот и другой подходы уводят нас от истины всё дальше и дальше. Новая советская волна как раз и являла собой зарождавшееся, а вернее, возрождавшееся единение двух эстрад - официальной и неофициальной. Возрождавшееся - поскольку и разъединение-то это существовало вовсе не всегда, а всего лишь с начала 60-х годов, то есть, собственно, с момента зарождения этой самой неофициальной молодёжной эстрады на гребне битломании. Всеобщей окончательной музыкально-молодёжной идиллии и братанию помешали более мощные социальные сдвиги, так не вовремя, а точнее так неуместно сокрушающе вдруг грянувшие. Вот такие штуки...
А мы, Amateur-Pro, ~~за год стали солидными, толстыми, нас уже распирает в стороны,~~ в честь годовщины немножко расширяемся, и открываем два филиала нашей виртуальной "студии звукозаписи". Делаем мы это, внимая многочисленным просьбам выложить те или иные альбомы из тайных недр наших магнитных архивов. Дело в том, что очень часто предметом этих просьб являются альбомы не очень-то шедевры, далеко не шедевры, и бывает, совсем-совсем уже не шедевры. А так как на страницах этого сайта мы, как обещали, знакомили и будем продолжать знакомить вас с наиболее значительными, самобытными либо просто наиболее интересными и достойными представителями ускользающего понятия НСВ (и примыкающих явлений), то для тех, кому интересны альбомы, выходившие исключительно на магнитных лентах, и поэтому сегодня недоступные практически более нигде, кроме как у нас, НО, по нашему мнению, не имеющие особой художественной ценности либо индивидуальности, для таких случаев мы приглашаем вас на эти сайты:

http://rockoved.wordpress.com - здесь 'Starper', он же 'Rockoved', будет постепенно размещать свой архив (один из немногих самых полных в мире архивов) рок-музыки, записанной в СССР, без какой-либо фильтрации по качеству (и количеству) - главный критерий - это рок, и это советский рок, и это выходивший на исключительно кустарных носителях советский рок, поэтому малодоступный и в свои лучшие времена, а тем более сейчас.
Самые из ряда вон выдающиеся, НО пребывающие в неизвестности экземпляры советского рока, как и прежде, будут находить своё место исключительно здесь, на Amateur-Pro, под бдительным патронажем меня, 'Sierra-Leone'.

http://popopo.wordpress.com - здесь 'Starper', так же под именем 'Rockoved', будучи суровым, но милостивым, снизойдёт до любителей отборного музыкального мусора, ностальгирующих по разным "ласковым маям" и "суровым февралям", и таки-даст им оторваться, от широты своей душевной. Впрочем, там же будут встречаться и редкие экземпляры пристойной попсы, коль таковая встретится.
Ссылки на эти сайты вы всегда можете найти здесь, на Amateur-Pro, вверху страницы. Так что всё рядом, "в одном коридоре".
Вот такие новости.
А мы продолжаем.

OMFO - Советские народности в Космосе

Wed, 10 Oct 2007 11:51:30 GMT

Продолжая путешествие на машине времени, мы встречаем основателя группы "Спутник" Германа Попова, вышедшего в сольный космос под позывными OMFO, - Our man from Odessa (Наш человек из Одессы).
А полёт-компанию OMFO составили малые и большие народности СССР, в виде фольклорных мотивов и ритмов, как представителей от каждой. Запуск был произведён из Амстердама, Голландия, где и базируется OMFO-дром.
Советский интернациональный народный фольклор и космическая романтика, футуризм наших дней безо всякой приставки "ретро", первая кандидатура на роль представителя нашей страны в первом межгалактическом фестивале "Интеркосмовидения".

Флориан Шнайдер (Kraftwerk) и Герман Попов (OMFO)

Всё остальное можно понять, посетив омфо-сайт.

OMFO '2004 'Трансбалканский экспресс'

1. Трансбалканский экспресс
2. Гуцульское электро
3. Доля
4. Тикси-рок
5. Чупино
6. Монтянул 2000
7. Мани-бони
8. Сиртаки на Марсе (feat. Н. Дворко)
9. Тарас
10. Волшебная мамалыга
11. Чакак
12. Дримба'н'бас
13. Кукушка dub
14. Космическая хора dub

mp3 VBR
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

OMFO '2006 "Мы - Пастухи"

1. Чабан в космосе
2. Пастухо-диско
3. Жок де дой
4. Пьяный в космосе (Drunk 'n' space)
5. Орбитальная хора
6. Необыкновенные глаза
7. Азербайджан
8. Текиловуха
9. Дагестан
10. Утомлённое солнце
11. Оксамит
12. Воскресенье
13. Флуераш
14. Баран-Одиссея, 2007

mp3 192
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Sierra-Leone, ever as never

Спутник - 50 лет Космической Эры!

Thu, 04 Oct 2007 14:03:54 GMT

4 октября 1957-го года - величайший день в истории человечества, один из величайших дней в истории нашей страны.
Запуск первого Спутника - начало Космической Эры.

Группа "Спутник" записала в 1998-м году замечательный альбом "Любимые песни советских космонавтов".
И пускай это уже формально не входит в рамки нашей титульной тематики, но этот альбом - редчайший случай, счастливое исключение, это здоровый (в обоих смыслах) кус "новой советской волны", с мясом вырванный из середины 80-х и неведомой машиной времени заброшенный в будущее. Сегодня - его день.
Сегодня - день Спутника.

Нелли Дворко, бывшая солистка "Братьев по разуму", в 1985-м уехав жить в Голландию, не оторвалась от челябинского сплетенья корней, и вместе с другими эмигрантами (в том числе с нашим человеком из Одессы), сотворила это:

Спутник '1998 "Любимые песни советских космонавтов"

1. Цифрограмма
2. E=mc²
3. Олимпийская (Звездокиада)
4. Шум дождя
5. Андромеда
6. Электропоезд
7. Landy and Gent (Мужчина и женщина)
8. Арктический рай (Белый остров)

mp3 192
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Состав группы:

Нелли Дворко
Владислав Будный
Дмитрий Белоярцев
Герман Попов
Максим Шапошников

S.L.

Наутилус (Москва)

Tue, 18 Sep 2007 09:57:31 GMT

Кстати, "Наутилус". Да, именно не-помпилиус. В связи с раскруткой в 1987-м году свердловского ансамбля со схожим названием, тот, первый, совершенно вытеснился из области сознания масс. В течение последующей аж четверти века найти их записи было исключено. Ну затем - интернет, ретроградные копания фанатов "Машины времени" в обратную глубь, и итог - в общем и целом тем, кому интересно, записи ансамбля "Наутилус" и его история - снова, и даже более чем ранее, доступны. А интересны они тем немногим, кто успел до 1987-го года услышать и полюбить эту пачку песен в, как мы теперь можем определять (давать определение), неуловимом стиле "новой советской волны", да более многочисленным поклонникам Е. Маргулиса, с именем которого сейчас принято ассоциировать понятие "ансамбль "Наутилус", ставя меж последними знак равенства. А это не совсем верно.
Да, "Наутилус" и один из корневых участников "Машины времени" и "Воскресенья" - Евгений Маргулис, связаны неразрывно. Но тем и отличается музыка "Наутилуса" от той же "Машины" или "Шанхая", что песни в нём мастерили и исполняли и другие участники группы, вот в частности Кирилл Покровский, да и основателем был никакой не Маргулис, а вовсе даже Сергей Кавагое, благодаря чему мы заимели не альбом каких-нибудь заунывных алкогольных блюзов, а весьма интересный образчик новой волны по советски, наполненный яркими мелодично-ритмичными, но гармонически доступными хитами, подобно песням "Воскресенья" идеально ложившимися на последующее гитарно-студенчески-застольное воспроизведение. Кстати, ранее культура подобного гитарного времяпрепровождения, ныне почти забытого, заменившегося пассивным прослушиванием, была очень распространена, а это, в свою очередь, стимулировало наших музыкантов писать пригодные для этой цели песни. Что как-то всех и сближало.
В информации о "Наутилусе", и в доступности его записей сегодня, слава интернету, недостатка нету.
Но всё же запись пользуется настолько специфическим спросом, что даже на компакт-диске (бутлеге?) эти песни выходили совершенно непотребного качества, и в неполном количестве. Оцифрованные плёнки тоже кое-где можно встретить, но законченно удовлетворительного качества до сих пор не наблюдалось нигде. Я собрал из разных источников наиболее приемлемые оцифровки, и проведя небольшой цифровой ремастеринг, получил в итоге вариант альбома, наиболее чистый и уравовешенный по звучанию, хотя и далёкий от идеала. Пользуйтесь (благодарно):

Дмитрий Рыбаков - гитара, вокал
Юрий Шахназаров - гитара
Сергей Кавагое - ударные
Евгений Маргулис - бас, вокал
Кирилл Покровский - клавишные, саксофон, вокал

Наутилус '1984 "Погружение"

Д. Рыбаков, Е.Маргулис, Ю. Шахназаров
С. Кавагое

01 - Мечта (Наутилус)
02 - Подожди (По дороге дней)
03 - Жаль
04 - Баркас
05 - Баобаб
06 - Листья
07 - Путь (Поезд жизни)

08 - Дороги наши разошлись
09 - Стена
10 - Люди могут летать
11 - До свиданья, друг

Формат Ogg 7,5
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

p.s. Вторая пачка (недоальбом) песен "Наутилуса" легко доступна в интернете, и менее интересна, желающие найдут без труда.

Sierra-Leone

Акцент (Москва), 1982

Fri, 31 Aug 2007 00:28:05 GMT

Самодеятельная группа "Акцент" заявила о себе в 1982-м году, выпуском дебютного магнитоальбома. Это был великолепный пример классического клавишного, синтезаторного арт-рока, удивляющий неожиданным мелодическим обилием и, не смотря на отсутствие гитар, весьма насыщенными аранжировками. Не менее этого материал выделялся и общей позитивностью настроения и мажорностью звучания, в общем-то характерной для групп такого направления. Заковыка в том, что вообще "группы такого направления" в нашей стране как-то исторически не приживаются. Вот и с "Акцентом" произошла та же самая, обычная история. Яркое начало не получило никакого логичного продолжения, первый альбом оказался по совместительству и последним - талант молодых музыкантов был по достоинству оценён их более опытными коллегами, и группу буквально растащили по частям. Так "Акцент" быстро перестал сущестовать. А мог бы ещё поиграть-то, мог бы...

Лидером группы был Кирилл Покровский, выпускник Государственного Музыкального Училища им. Гнесиных. Когда С. Кавагое и Е. Маргулис (в то время оба - экс-"Машина времени") из группы "Наутилус" услышали альбом "Акцента", они тут же пригласили Кирилла к себе. В "Наутилусе" Покровский и продолжил свою музыкальную деятельность вплоть до 1984 года. Позже было сотрудничество с А. Синицыным в "Отряде им. В. Чкалова", группа "Проект" и, наконец, сделавшее его знаменитым участие в супергруппах (в известном смысле этого слова) "Ария" и "Мастер". Во всех этих группах Кирилл не только играл на клавишах, но и принимал активное участие в создании музыки и текстов. Позднее он уехал в Бельгию, где в настоящее время живёт и ведёт активную музыкальную жизнь.

Кстати, "Мастер". Столько разных людей, с совершенно разным, порой причудливым музыкальным прошлым, в итоге нашло себя и своё, как они утверждают, истинное призвание, в этой интересной, но всё же традиционной "металлической" группе. Вот такой факт.

Но у нас сегодня "Акцент", в составе (исправлено и дополнено, IX-2008):

Кирилл Покровский - клавишные, вокал, саксофон
Александр Мясников - клавишные и бэк-вокал (3-12)
Фёдор Андреев - ударные
feat. Фёдор Васильев - бас-гитара и бэк-вокал (1, 2)

Акцент '1982

А самое главное - "Акцент" умел играть и-н-с-т-р-у-м-е-н-т-а-л-ы!

01 - Ветер перемен
02 - Вспомни
03 - Шпага Дон-Жуана (инструментал)
04 - Единственный путь
05 - Люди могут летать    (позднее вошла в альбом "Наутилуса")
06 - Проснись
07 - инструментал
08 - Сколько дорог нам готовит судьба
09 - Кто взорвал Парфенон...
10 - инструментал
11 - У штурвала
12 - инструментал

digital remastering by Sierra-Leone, Vorbis Ogg7,5
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Сокольники-транзит (Москва)

Thu, 23 Aug 2007 15:00:43 GMT

Каждый, кому так или иначе приходилось иметь дело с альбомом "Примуса" за 1985-й год, замечал, что на сорокавосьмиминутной стороне плёнки, предназначенной, как водится, для одного альбома, первые полчаса играет самый что ни на есть "Примус", а последние восемнадцать минут занимают четыре песни, которые ну никак не состыкуются с предыдущими, то есть явно звучит совершенно другой ансамбль. Но за все двадцать два года хождения плёнки по стране как-то так вышло, что мало кто всерьёз заинтересовался происхождением этой дописки, да и у заинтересовавшихся, если таковые были, шансы что-то узнать отсутствовали - а к кому обращаться-то, и что спрашивать?
Между тем эти четыре песни заслуживают самого пристального внимания тех любителей послушать, чей интерес к отечественному так называемому року чувствует себя тесно в рамках известных навязанных стереотипов. Эти восемнадцать минут - отдушина для тех, кому не нравится тот факт, что наш рок вторичен и ущербен по сравнению с заграничными оригиналами, но именно для немногих из них, кто не смирился с этим традиционным унизительным самоопределением, и хотел бы иметь своим музыкально-патриотическим порывам материальную основу.
"Сокольники-транзит", так именуется эта музыкальная формация, которой было уготовано на рубеже цивилизационного перелома пробовать себя на творчество, а магнитофонную публику на способность к его восприятию. С самого начала этот эксперимент был обречён. Композиции не вписывались ни в какие рамки никакого стиля, авторами-исполнителями-лирическими-героями определённо угадывались некие молодые учёные, для им же подобных эти песни и были предназначены, что уже само по себе закрывало какие-либо шансы на обретение народной популярности, а вкупе с единственным изданием в виде короткой дописки к альбому "Примуса", явно рассчитанному на совсем другую аудиторию, и нолевым количеством информации в СМИ и ОБС, путь в безвестность и забытиё был обеспечен. Что и произошло.
И по сей день мы совершенно ничего не знаем об этом ансамбле, и абсолютно единственное место в мире, где это название (вскользь и мимоходом) упоминается, это известная библия А. Кушнира "100 магнитоальбомов советского рока".
Что же сыграли нам тогда "Сокольники-транзит"? А был это, скажем так, интеллектуальный принововолнованный арт-рок с соответствующими текстами. Текст был то насыщен новомодными на тот момент словечками, и оперировал такими понятиями, как "видео", "дисплэй" и т.п., большинству населения страны тогда настолько неведомыми и новыми, что одно их упоминание в песне производило на слушателей такое впечатление, что сейчас уже и бесполезно описывать, то наоборот, согласуясь с классическими канонами арт-рока, отправлял нас в психоделическое путешествие в средние века, затем снова возвращая в современность. Непривычное перекликающееся трёхголосие солистов - два мужских и один женский голос дополняло общую картину уникальности звучания.
При всём желании найти музыкальные аналоги этой записи на западе, мне их отыскать так и не удалось, как собственно и какой-либо информации о самой группе. Так что остаётся только ещё раз послушать эти песни, впервые публикуемые, как самостоятельный и самодостаточный материал:

Сокольники-транзит '1985

1. Вместе ты и я
2. Телевизор
3. Морской дракон
4. У меня от тебя

Формат Ogg7,5
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Кроме существования на одной плёнке, "Сокольники-транзит" и "Примус" объединяет ещё и то, что после 1985-го года у них куда-то исчезла качественная аппаратура, которая позволяла записывать соответственно качественную музыку, и в 1987-м году вышедший альбом разочаровывал, во-первых, стандартным нищим, пресловутым "ямаховским" звучанием. А во-вторых, видимо почувстовав, мягко говоря, малую востребованность своих творческих изысков, участники решили несколько снизить планку, и выпустить уже альбом гораздо попроще и попривычней в музыкальном плане, к чему, однако, обязывал уже и ямахо-саунд. В результате получился интеллектуальный поп, который хоть и был явной деградацией по сравнению с ранней записью, но если не знать о её существовании, этот альбом сам по себе получился очень и очень приличным и достойным, чему подтверждением служит то, что и он ушёл абсолютно в никуда. Ну не могли "Сокольники-транзит" писать настолько упрощённо, чтобы понравиться ни той части публики, которая в это время скандировала на стадионах "мы вместе", внимая электрогитарноритмизированным перестроечным лозунгам, ни той части публики, которая ждала своих грядущих "белых роз" и "жёлтых тюльпанов" по дискотекам.
Дальнейшие следы таинственных "Сокольников-транзит" теряются совершенно. Надо полагать, естественным образом разуверившись в том, что нашей стране нужна качественная поп-музыка, участники группы переключились на что-то более простое и надёжное, не оставив другого выбора и слушателю.

А вот те самые мимоходные скупые строчки с единственным упоминанием группы где бы то ни было (из книги А. Кушнира):
В трехкомнатной квартире Игоря Васильева появились на свет альбомы «Ночного проспекта», «Союза композиторов», «Николая Коперника», «Проходного двора», Андрея Воха, «Сокольники-Транзит», «НИИ Косметики», «ДК».
Количество записанных Васильевым в 86-89 годах альбомов впечатляло. К сожалению, в отличие от тропилловских сессий, четкого продюсирования и звукорежиссуры здесь не наблюдалось. Сам Игорь чаще всего выполнял чисто производственные функции - обеспечивая технически правильную запись, он почти никогда не вживался в «образ группы».

Сокольники-транзит '1987

1. У меня от тебя
2. Переоценка ценностей
3. Роли-ралли
4. С гибким торсом под мягким ворсом...
5. Дождевая вода
6. Ты решил
7. Прячет день прощанья тень...
8. Водопад
9. Улетаю

Формат mp3 VBR0
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com
Записи из коллекций Starperа и Sierra-Leone

Sierra-Leone, c вами

"Красные Маки" и Тарас Петриненко - редкоземельные песни

Thu, 02 Aug 2007 17:47:34 GMT

Это было в 1985-м и 86-м годах. Среди вокалистов и соавторов в "Красных маках" числился и талантливый украинец Тарас Петриненко. Результатом его деятельности стали несколько абсолютных хитов, которые в последующие двадцать лет практически невозможно было услышать, поскольку после скорого ухода Тараса из ансамбля они не исполнялись и не записывались. А люди искали их и искали.
И было что искать:

1. Я скоро вернусь (выходила на сборной пластинке 1987 г. "Место встречи - дискотека")
2. Конец июля (Привет, я сотню лет, как мотылёк на свет...)
3. Перелётная птица
4. Новый год (Кончится вечер, погаснут новогодние свечи...)

mp3 256
Ссылка
пароль:amateur-pro.livejournal.com

После ухода Тараса Петриненко из "Красных маков" его ускоренно повело куда-то вбок, и привело в стан украинских национал-сепаратистов, где он и находится по сею пору.
Аминь.

Співак Тарас Петриненко сказав: «На білому світі є багато народів, в житті яких музика й пісня зокрема відіграють величезну роль. Мабуть, цілий світ пов’язує Україну з піснею. Те, що під час «помаранчевої революції» українська пісня стала зброєю, свідчить про повстання українського народу з небуття».

"Рецитал" и А. Кальянов (1984-86)

Mon, 30 Jul 2007 16:08:36 GMT

Александр Кальянов не нуждается в представлении, да и записи его сегодня при желании доступны в полном объёме, но не представляется возможным обойти вниманием первые альбомы певца, записанные в 1984-86 гг, ещё до обретения им официального признания в виде телеэфиров и пластинок (1987-89 г.)
Это было самодеятельное творчество профессионалов в его чистом виде. Альбом "Свежий запах лип" (1984) был любительским певческим дебютом А. Кальянова, работавшего тогда звукорежиссёром у Аллы Пугачёвой. Инструментальное сопровождение исполнялось пугачёвским аккомпанирующим ансамблем "Рецитал", всю музыку и некоторые тексты написал тогда ещё никому не известный начинающий композитор Игорь Николаев, отвечавший также за клавишные партии и "подпевки", так что этот альбом можно считать одновременно и дебютным авторским альбомом последнего. Стихи песен были со вкусом подобраны из произведений самых талантливых современных поэтов: Евтушенко, Вознесенского, Куняева. В результате сочетания характерного кальяновского тембра голоса, тематических текстов и безупречных аранжировок, на свет родился ещё один неповторимый стиль, которому невозможно было подобрать определения и аналоги. Впервые в неофициальных фонотеках 80-х появились песни, адресованные не легкомысленной молодёжной аудитории, а более серьёзному слушателю - подпадающему под категорию "мужчин среднего возраста" - сорокалетним ровесникам лирического героя этих песен. Странно, но до этой поры песенных жанров, старающихся затронуть струны душ "настоящих мужчин" почти не существовало. Конечно, были "большие мужские" песни именитых советских авторов, но в них, как правило, поднимались соответственно и большие, более общие проблемы, там не находилось места интимным, чаще всего скрытым за семью стальными замками мужским переживаниям, внутренним конфликтам и т.п. С другой стороны по тем же струнам пытались бряцать только лишь "блатные" певцы, чья назойливо неглубокая однотипность и часто патологичность эмоций не могла, конечно, утолить жажды духовного резонанса.
И вот в 1984-м году спокойным, дружески доверительным басом Кальянова зазвучали, при этом нисколько не жертвуя современностью и модностью звучания, песни о настоящей дружбе, о тоске по дому, о тяжести расставаний, радости встреч, о глубоких чувствах к женщине, непростых, порой запутанных отношениях с нею, об осмыслении и переосмыслении собственной жизни - "кризис среднего возраста", комплекс мощнейших драматических переживаний, которого не избежать ни одному мужчине - получил, наконец, свой рупор.

В последнее время эти альбомы стали таки-доступны в сети. А теперь послушаем, как это звучит на моих плёнках:

"Рецитал" и Александр Кальянов '1984 "Свежий запах лип"

Альбом распространялся под именем "Рецитал", а не "А. Кальянов", так велела мода - спрос на ансамбли превышал спрос на солистов примерно раз в сто, поскольку само слово "ансамбль" автоматически подразумевало ультрасовременность исполняемого им репертуара, а все пофамильно обозначаемые певческие единицы, за исключением "блатарей", автоматически записывались в "эстрадный официоз", сиречь по умолчанию не поспевающих за модой лиц.
Сам же ансамбль "Рецитал" без Кальянова с солирующим руководилем Русланом Горобцом, то есть как бы в своей собственной ипостаси, всё же представлен на этом альбоме в виде дописки, будем считать её "синглом". О, это мал золотник, да дорог! Во второй половине 1984-го года песня "Летучий голландец" (именно в этом исполнении) занимала едва ли не первое место на дискотеках. В последующие годы, в связи с сущестованием исключительно в качестве дописки к "Свежему запаху лип", (на редких сохранившихся плёнках, в связи с разбросанной и неполной переиздачей кальяновского материала на компакт-дисках) была практически утеряна.

01 - Свежий запах лип
02 - Муха
03 - Пляжи
04 - Всё приходит поздно
05 - Жена
06 - Е2-Е4
07 - Четвёртые сутки
08 - Будь здоров, дружок
09 - (Когда мужчине) 40 Лет
10 - Голая богиня
11 - Финал
        12 - Летучий голландец

Формат Ogg 7,5
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

"Рецитал" и Александр Кальянов '1985 "Золотая аллея"

01 - Золотая аллея
02 - Вологодские края
03 - Я - старый боцман
04 - Я грешник
05 - Провожающим - покинуть борт судна
06 - Ресторан качается
07 - Ангара
08 - Ночной полёт
09 - Белая ворона
10 - Ты прости меня
11 - Живём мы недолго

Формат: Ogg 7,5
Ссылка
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Александр Кальянов '1986 "Звукорежиссёр"

По этому альбому нет точных данных об аккомпаниаторах, зато можно отметить, что среди авторов песен и подпевающих элементов появился А. Барыкин.

01 - Звукорежиссер
02 - И в моей стране
03 - За морями горы
04 - Валентина
05 - Женщина курит
06 - Мне снится старый друг
07 - До свиданья, город мой
08 - Старое кафе

Формат: mp3 192
Ссылка
оцифровка от чужого дяди
пароль: amateur-pro.livejournal.com

После получения в конце 80-х официальной и всесоюзной известности, благодаря популяризированной телевидением одной из песен ("Старое кафе"), Кальянову стало тесно в узких рамках своего "фирменного" стиля, и в естественном желании расширить как рамки репертуара, так и аудитории, он постепенно переключился на исполнение куда менее оригинальных, но более доступных маловзыскательной публике песен ресторанного типа, с чем и практически полностью растерял свою уникальную стильность, будучи вынужденным натужно идентифицировать своё творчество с новонародившимся так называемым "русским шансоном", обеспечивающим культурные потребности плебса. Изменился и характерный кальяновский голос, часто он стал совершенно не отличим от какого-нибудь среднестатистического шуфутинского.
И в самом деле, а куда ему было податься? И в роке он был чужак, и в большой советской песне, которая к тому же и приказала долго жить, а в ресторане требуется чего попроще. Ну да ладно, не наше это дело.

26 августа А. Кальянову исполняется 60 лет.
Официальный сайт А. Кальянова

Sierra-Leone, всё ещё с вами

Михаил Муромов (Москва)

Tue, 05 Jun 2007 13:36:46 GMT

Тезис:
Михаил Муромов - это отнюдь не только "Яблоки на снегу".
Подкрепление:
Яркий самородный талант Михаила Муромова впервые громко заявил о себе в 1984-м году в телепередаче "Утренняя почта", песней "Тёплые ливни", которую можно считать "первым синглом" в дискографии музыканта. Но настоящий прорыв случился в начале лета 1985-го, когда все дискотеки страны заполнил очередной хит номер один - "Флюгер", из свежевышедшего дебютного двойного альбома, в котором, по правде, хитом была практически каждая песня! Записной красавец-сердцеед Михаил, которому в ту пору исполнилось тридцать четыре, понимал, что с его внешними данными, музыкальным даром и характЕрно харАктерным тембром голоса, не остаётся никакого выбора, кроме как стать суперзвездой, и делать это нужно срочно. Отсюда и получились его первые альбомы своего рода демонстрациоными лентами, дающими возможность публике и музыкальным авторитетам оценить разносторонность и широту возможностей хитопродуцирования практически в любом стиле поп-музыки. Тут и классическое электродиско конца 70-х, и фанк, и Supermax, и рок-н-ролл, и J. M. Jarre, и военная, дворовая, гражданственная, патриотическая и даже детская тематика, позднее джаз, и в конце концов хэви-металл.
Музыкальные авторитеты и оценили по достоиству - они испугались! Именитые композиторы воочию увидели страшную для себя опасность - вот она,"та молодая шпана, что сотрёт нас с лица земли" (©БГ). Путь наверх Михаилу был заказан - никаких официальных пластинок, радио и телеэфиров, никакой поддержки, почти никаких концертов. Народ не должен был узнать о том, что есть кое-кто поинтересней и посвежей Ю. Антонова (на тот момент - официально утверждённого короля молодёжной эстрады).

***
М. Муромов: В советские времена были люди, делавшие все, чтобы избавиться от меня. Юрий Антонов, тоже игравший на гитаре, очевидно, чувствовал во мне конкурента. Я знаю, что на телевидении были люди, которым платили за то, что они меня снимали с эфиров. Кроме того, был Союз композиторов, который тоже меня "резал". Так что пробиться в музыкальную тусовку было практически невозможно.
***

Но несмотря на все эти интриги, как точный индикатор успеха - концерты в многотысячных залах в начале 1987-го (то есть совершенно до выхода пресловутых "яблок") проходили уже с полным аншлагом. Михаила на сцене сопровождал человек с синтезатором, который был представляем публике торжественным именем "группа "Компьютер". Здесь мы задержим наше внимание. Вспомним известную нам из предыдущего материала скупую строчку информации: "Музыканты «Примуса» решили забросить «стрём» и отправились искать счастья в аккомпанирующем составе Михаила Муромова, а Ангелюк с гитаристом Александром Боднарем остались не у дел."
Был ли этот товарищ с псевдонимом "группа Компьютер" - кусочком от "Примуса", на это ответа мы не имеем. Но! Стоит лишь раз послушать первые два альбома Муромова - за 1985 и 1986 годы, и мы отчётливо слышим, что звучит та самая знаменитая примусовская аппаратура во всей своей звукокрасе! Кто поимённо помогал Михаилу аранжировывать записи, мы, к сожалению, не знаем, но это было сделано определённо на той же самой аппаратуре! И не считать ли первые два альбома Муромова - формально апокрифичными неучтёнными наукой альбомами "Примуса", проектами, подобными таковому с Ю. Лозой? По крайней мере, если вас тоже пленяет/цепляет именно характерный "примусовский" саунд - вы с радостью обнаружите его на первых муромовских альбомах. Да-да, включая и вокодеры. Только если "Примус" сосредоточился на выжимании из аппаратуры всего необычного и нового, что она может дать, то Муромов использовал её широкие возможности по большей части для эмуляции недостающих акустических инструментов, больших оркестров, более традиционных звучаний. И это получилось, надо сказать, отменно! Богатство аранжировок впечатляет, особенно в классических диско-номерах, которые приближаются к неотличимости от западных "настоящих" стандартов (это в первом альбоме). Тут будет уместным неуместно пошутить: а не Муромов ли спёр у "Примуса" аппарат в январе 1985-го :). А если серьёзно, то интересно бы, конечно, услышать разок историю всех этих записей из чьих-нибудь первых уст.
В разнобразии песенного багажа М. Муромова особо следует отметить то, что он первым на нашей эстраде записал и начал исполнять песни, посвящённые нашим воинам-"афганцам" (не считая, конечно, сугубо самодеятельного творчества самих "афганцев" - Ю. Кирсанова и других), то есть когда официально эта тематика ещё не освещалась, и не было ещё пластинок ни Розенбаума, ни "Каскада", ни "Голубых гитар".
Конечно, это тоже была проба себя в ещё одной стилистике. Множество их было перепробовано Михаилом.
И не его вина, что публика из всего этого многообразия проголосовала рублём (причём усиленно) за наиболее примитивный и кичовый образец михаиловой музпродукции - пресловутые "яблоки на снегу", оставшиеся от ускакавших коней из ранних песен "Погоня" и "Метелица" (сл. выше).
Но даже данный казус имеет гораздо большее значение, чем о нём принято знать! Дело в том, что, по сути, М. Муромов является крёстным отцом всего того большого и ужасного, что захватило нашу эстраду в 1988-м году и царило в ней ещё много лет, а покорёжило и вовсе навсегда - Эра Глобального Ласковомайства. Нет сомнения, что именно успех тотально завораживающего ранимые души населения душераздирающего образа под наиневзыскательный аккомпанементик беззащитно замерзающих на снегу ~~конских~~   яблок послужил вдохновением товарищу С. Кузнецову для написания его так же замерзающих "Белых роз", а далее вы знаете...
Но, повторимся, это выбрал не Михаил.

М. Муромов: В общем, удалось пробиться среди этих матерых мэтров. Кстати, потом я музыку к шести кинофильмам написал! Еще на моем счету музыка к 25 драматическим спектаклям.
-- Не обидно, что среди такого количества серьезных вещей запомнились лишь ваши "Яблоки на снегу"?
-- Ну как же?! А "Странная женщина", "Ариадна"?.. Видели бы вы, как проходит "Ариадна" на концертах! На ура!

Те же я..блоки, только сбоку... Но так или иначе, Муромов достиг того, к чему стремился. Мы тоже не в накладе - дояблочные альбомы слушать - одно удовольствие.

Михаил Муромов '1985

Насколько мне известно, это первая публикация альбома после плёночной 1985 года. Сиречь интернет-премьера :)

Сторона 1

01 - инструментал-вступление
02 - Земля вернётся в май
03 - Флюгер
04 - Тётя Полли
05 - Погоня (Бессоница)
06 - Тёплые ливни
07 - Метелица
08 - Огни
09 - Академия наук
10 - Ты моя первая, ты моя последняя
11 - Люта-ночь
12 - инструментал - конец первой стороны

Сторона 2

01 - инструментал - вступление
02 - Салют, любимая, салют
03 - Стюардесса
04 - Моя Москва
05 - Руки мамы
06 - Когда придёт весна (женский вокал)
07 - Заветы предков
08 - Вечное одиночество
09 - Боевым награждается орденом
10 - Капитаны
11 - инструментал-заключение

Формат Ogg 7,5
пароль: amateur-pro.livejournal.com
Ссылки: сторона 1 и сторона 2

Михаил Муромов '1986 "Зона риска"

01 - Зона риска.mp3
02 - Обернитесь в беге.mp3
03 - Песня Князя.mp3
04 - В упоительном угаре.mp3
05 - Жёлтая дорога.mp3
06 - Тонкий лёд.mp3
07 - Сиртаки.mp3
08 - Наш дом.mp3
09 - Помни про хорошее.mp3
10 - Спроси пустыню.mp3
11 - Когда придёт весна.mp3
12 - Вечное одиночество.mp3
13 - Скаковые лошади.mp3
14 - Письмо брату.mp3

А вот в этом забойном альбоме Михаил "приватизировал" с чистой душой аж две песни выпуска 1982 года у индийского диско-продюсера Баппи Лахири. Который, кстати, пользовался тем же аппаратом (sic!). Оригиналы для домашней экспертизы справедливо прилагаются.

Формат mp3 192
пароль: amateur-pro.livejournal.com
оцифровка от чужого дяди
Ссылка

Михаил Муромов '1987

Альбом представляет интерес в основном обоймой "афганских" песен. Аппаратура, и соответственно саунд, уже не те, а наоборот, как у всех. Да и сами песни уже понемногу начали обретать... законченную форму.

Совершенно случайно, кстати, 18 числа кому-то из любителей-москвичей повезёт:
18 июня на сцене Московского Академического театра им. Вл. Маяковского (филиал на Сретенке) состоится долгожданный сольный концерт Михаила МУРОМОВА с программой "20 лет Яблокам на снегу".

01 - Шутник.mp3
02 - Яблоки на снегу.mp3
03 - Письмо брату.mp3
04 - Мама моя.mp3
05 - Афганистан.mp3
06 - Прости меня, мой друг.mp3
07 - Провожая взглядом стаю.mp3
08 - Африка.mp3
09 - Дискотека.mp3
10 - Собакофилия.mp3
11 - инструментал.mp3

Формат mp3 192
пароль: amateur-pro.livejournal.com
оцифровка от чужого дяди
Ссылка

Михаил Муромов  "Афганистан" (CD, 1994)

А этот вышедший в 1994-м сборный компакт-диск представляет интерес в первую очередь тем, что в основном состоит из записей периода 1985-87 гг, явно сыгранных тогда и на той самой аппаратуре, но с сызнова наложенным вокалом и заново пересведённых. Здесь мы слышим "тот" звук, как он должен звучать, записанный в студии "по-взрослому".

01-Казачья.mp3
02-Поздняя весна.mp3
03-Тамаша.mp3
04-Зона риска.mp3
05-Капитаны.mp3
06-Боевым награждается орденом.mp3
07-Афганистан.mp3
08-Спроси пустыню.mp3
09-Письмо брату.mp3
10-Мама моя.mp3
11-Ласточки.mp3
12-Земля вернется в май.mp3
13-Наш дом.mp3
14-Ориноко.mp3
15-Помни про хорошее.mp3

Формат mp3 VBR extreme
пароль: amateur-pro.livejournal.com
компакт-диск
Ссылка

До встречи. Я - Sierra-Leone, а вы смотрите нашу передачу Amateur-pro. Оставайтесь с нами (это снова шутка, сегодня день такой)

Примус (Голицыно-2/Москва)

Wed, 23 May 2007 10:48:15 GMT

"Примус" - пионеры отечественного электропопа. "Примус" - одно из самых загадочных имён в истории советской музыки. "Примус" - самая рухнувшая на взлёте из надежд нового советского звука.
Годы существования группы:
1979 - 1982 - "доклассический период"
1983 - 1985 - "классический период"
1987 - 1990 - два параллельных проекта бывших лидеров "золотого состава"
2005 - 2007 - попытки возобновления деятельности одного из двух постклассических проектов.

Состав группы (по 1985 г.):
Александр Боднарь - гитара, вокал, клавишные
Ярослав Ангелюк - вокал, клавишные
Игорь Плеханов - клавишные
Александр Соловьёв - вокал (1985)
Игорь Шемякин
Сергей Коровин
Михаил Усик
Анатолий Перепёлкин
Олег Болотов - звукооператор

В высший период своей творческой активности - в 1984-м году, группа записала два альбома в стиле электропоп, по современности и качеству электронных аранжировок не имевших аналогов в нашей стране, а по оригинальности музыкального материала не только в нашей стране, но и в мире, и не имеющих их до сих пор. В связи с самодеятельным способом записи, и внезапным распадом группы (январь 1985 г.), альбомы до сих пор официально не изданы и сохранились в разной степени качества копиях у частных коллекционеров.

Более подробные сведения о группе сейчас, как и 5 лет назад, всё ещё можно прочитать на

этом единственном посвящёном группе "Примус" сайте.

Идём обязательно сначала туда, читаем, возвращаемся, читаем дальше здесь.

Боднарь Александр Ангелюк Ярослав Плеханов Игорь

Статья-интервью с Я. Ангелюком, газета "Московский Комсомолец", 24.06.1988 (первая интернет-публикация - на сайте nneformat.ru)

"Я верю в "Примус"

КАЮСЬ, я влюбился в музыку группы «Примус» с первого же прослушивания фонограммы. Но фонограммы не той, что была записана с Юрием Лозой и названа «Путешествие в рок-н-ролл», а той, что была записана еще до знакомства с Лозой, но получила всесоюзную известность в середине восьмидесятых. Меня прежде всего покорил высокопрофессиональный подход к самой звукозаписи, мастерское владение сложнейшей компьютерно-электронно-клавишной техникой, использование вокала в аранжировках композиций. И, конечно же, непохожесть на все, что приходило в то время из-за рубежа.
Сейчас все эти восторги, может быть, уже и не актуальны, но тогда, в 1985 году, группа стала для меня настоящим открытием. Я стал находить информацию о группе, пытался найти ее руководителя Ярослава Ангелюка. Ездил в Голицыно, где находилась их репетиционная база, но... поиски контакта не увенчались успехом. Да и информация, приходившая из всякого рода рукописных источников, была самой противоречивой.
А потом начался новый период. Имя группы «Примус» было занесено во всевозможные «черные» списки, а молодежная пресса начала буквально травлю группы в самом прямом смысле. «Звуковой дорожке» давали совет «приложить» «Примус», но из-за любви к группе сделать это я не имел ни морального, ни этического права. Тем более что был абсолютно уверен: кончится эта печатно-словесная брань, и наступит время, когда слушатель и «строгие дяди» оценят по-настоящему талант группы.
«Примус» после 1985 года исчез из поля зрения, и ребята во главе с Ангелюком ушли «в подполье». Пресса не утихала и не хотела успокаиваться, а Юра Лоза и вовсе отрекся от своей записи с «Примусом».
Прошли годы. Сначала был «реабилитирован» Лоза (телевидение, концерты, пластинка), теперь очередь дошла и до «Примуса». Весной в дискотеках и студиях звукозаписи появилась новая фонограмма группы, названная «Привет Лозе», а 29 мая 1988 года «Примус» впервые в своей творческой биографии вышел на сцену Дворца спорта «Динамо». Кстати, это было действительно первое выступление группы на зрителях. Многочисленные слухи о том, что где-то когда-то группа давала «полулегальные» концерты, остались только слухами. Об этом Ярослав Ангелюк и сказал в самом начале нашей с ним беседы.

НАПРОТИВ меня в рабочем кабинете сидит симпатичный, не очень молодой человек 34 лет. Человек, о котором ходило множество слухов, о котором пресса и музыкальный «самиздат» насочиняли столько легенд, сколько не насочиняли злые языки про Пугачеву.
Ярослав Ангелюк — выпускник химического факультета МГУ. После успешного завершения университета был направлен в аспирантуру АН СССР. Но, как это обычно бывает с молодыми специалистами, работа шла не в радость, а в тягость, и кандидата наук из Славы не получилось. Тогда Ярослав вспомнил о своем первом образовании. На родине, в Ставрополе, Ярослав окончил музыкальное училище по классу скрипки. На работе ансамбль организовать не удалось. Тогда, бросив престижное место, приличную зарплату, Ангелюк устроился в Москонцерт — в аккомпанирующий состав певицы Светланы Рязановой (надеюсь, что кто-нибудь еще помнит имя этой эстрадной певицы, которой когда-то удалось завоевать лауреатство на одном из конкурсов).
С Рязановой работать было, конечно, «весело», но хотелось чего-то своего. В ту пору (да и сейчас тоже) Ярослав был абсолютно уверен, что рок-музыка должна исполняться только на английском языке. Так родилась первая фонограмма, но... записи «не пошли», оказались ненужными. Фонограмму на время пришлось отложить в домашний архив.
После того как Ангелюк расстался с Рязановой, его пригласили в «Интеграл», где и произошло знакомство с Юрием Лозой. Знакомство это вылилось в песню «Девочка в баре» и во все остальные «нашумевшие» на всю страну песни. Успех «Путешествия в рок-н-ролл» побудил вновь «запустить» по студиям звукозаписи «альбом» с песнями на русском и английском языках. Тот самый, с замечательной и очень лиричной композицией «Степь». Тот самый, который и побудил меня начать поиски этой интересной группы. Но без острой сатиры на наши недостатки тоже не обошлось, и за «Примус» вновь взялись всякого рода «музыковеды». Ангелюк не отчаивался и в 1984 году записал последнюю фонограмму с шестью песнями (опять на русском), «скрывшись» под псевдонимом «Группа Ярослава Миронова» (и эта запись имеется у меломанов).
Группу в очередной раз обвинили во всех грехах, приписав даже «идеологическое разложение молодежи», не забыв упомянуть, что всякие «Керогазы» и «Примусы» нашей в ту пору процветавшей эстраде не нужны. Музыканты «Примуса» решили забросить «стрём» и отправились искать счастья в аккомпанирующем составе Михаила Муромова, а Ангелюк с гитаристом Александром Боднарем остались не у дел.
В творческом процессе развития и становления «Примуса» наступил затяжной перерыв. Но сдаваться Ангелюк явно не собирался. Взяв в руки акустическую гитару, он стал работать как автор-исполнитель. Писал новые песни, много выступал с концертами. Но идея воссоздания группы по-прежнему не отпускала мысли Славы. Хотя, как он признается мне, он очень любит выступать, выходя на сцену один с гитарой. Идея о группе была, но благоприятное для этого время еще не наступило...
И только накануне концертов в «Динамо» Ярослав вновь собрал группу. В ней сейчас выступают клавишник Алексей Смирнов (ранее был в группе «Парк») и гитарист Игорь Пискарев. Пока, правда, Алексей работает в двух группах сразу (он еще не совсем ушел из горьковского «Парка»), но состав из трех человек будет сохранен и в дальнейшем. А планов на будущее у Ангелюка, как всегда, множество.

— Сейчас мы записали альбом «Привет Лозе», и он уже признан в Ленинграде одним из самых популярных, — говорит Ярослав. — Мы ведь, несмотря на некоторые разногласия, остались с Юрой друзьями, поэтому и захотели сделать ему наш подарок. Хотя многое в его «политике» мне остается непонятным: сначала Юра объявил «Зодчих» «Примусом» и говорил, что такой группы больше нет, потом было что-то еще... Этой фонограммой мы хотели еще и доказать, что «Примус» был, есть и будет.

— Кстати, а почему все-таки «Примус»?
— Во-первых, пo-латыни это означает «первый». А кто из музыкантов не мечтает стать первым! Во-вторых — очень броское на слух название, к тому же до сих пор не ясно, откуда оно произошло.

— Вернемся к планам...
— Собираемся удачно выступить на гала-концерте на празднике газеты. Затем снова сядем в студию и начнем записывать альбом с английскими переводами стихов Расула Гамзатова. Да-да, снова вернемся к языку родины поп-музыки. По музыке сегодняшний «Примус» станет более живым и менее электронным. Что-то в плане «А-Ха», наверное.

— А если вернуться к прошлым «находкам»?
— Не люблю вспоминать о тех годах, которые мы сейчас зовем «застойными». Я считаю, что талантлив лишь тот человек, который живет не прошлыми заслугами и званиями, а тот, кто постоянно творит и создает новое. Хотя, конечно, ты прав: на старых фонограммах нам удалось найти много неизвестных звуков, было много находок, которые современными коллективами до сих пор и не найдены. В этом была какая-то изюминка.
Но давайте все-таки доживем до конца года и посмотрим, сможет ли вновь «разгореться» наш «Примус».

Я, МОЖЕТ быть, буду субъективен, но думаю, что сможет. Во всяком случае, глядя на сегодняшний энтузиазм Ангелюка, в это твердо веришь. А зритель? Он обязательно вспомнит о старом «Примусе» и полюбит новый.

Наиболее вероятный автор - Дмитрий ШАВЫРИН

Итак, в январе 1985-го, не успев до конца записать свой третий альбом "Стоп. Монету!", группа внезапно распадается, и на этом гаснет едва успевшая вспыхнуть их звезда. Столь серьёзное происшествие, как кража аппаратуры, конечно не могло не послужить сильнейшим ударом, особенно для коллектива, где творческая концепция и брала истоки от оригинальных возможностей звуковых приборов. Но будь группа целенаправленной творческой единицей, чётко знающей, чего она хочет достичь в музыкальном плане, видящей своё будущее в художественном самовыражении, не возникло бы самой почвы для раскола и распада. К сожалению, не жизнь в музыке была основной целью и движущей силой группы, а желание неплохо заработать. Нам всем повезло, что в те годы это ещё казалось возможным сделать, "взяв" своей оригинальностью, отсюда мы и получили эти два альбома. Но позже, когда музыкантам предоставилась открытая возможность "делать деньги", они принялись их делать самым лёгким способом, забыв обо всём остальном, как чём-то "несерьёзном".
Да, друзья, группу "Примус" погубили деньги. Конечно, сыграло роль и сильное различие творческих концепций Боднаря и Ангелюка, каждый из них был, как композитор, ярким мелодистом, но композиции у них получались часто совершенно несовместимые - Ангелюк черпал вдохновение скорее в дворовых песенных традициях и рок-н-ролле, Боднарь же тяготел к нью-вэйву и европейской стилистике.
И всё же. Актуальность темы денег явно прослеживается во многих песнях "Примуса", лейтмотивом проходя через все альбомы, с той или иной стороны касаясь личностей лирических героев, часто служа импульсом возникновения разнообразных песенных сюжетов, естественно, отражающих реальные переживания авторов. Это и страдания юноши, которому не хватает средств на заграничные шмотки, чтобы начать нравиться "фирменным" девушкам, это и страшные сны о том, как влез в долги, и даже критический взгляд на западный мир чистогана в песне "Стоп. Монету!" отражает болезненную насущность этой темы для авторов. Особо ярко тема денег выражена в песнях Ангелюка, бывшего, в ту пору, как известно, спекулянтом (а это были люди с особым взглядом на жизнь, кто помнит, тот знает). В постклассическом ангелюковском "Примусе" гимны той или иной кооператорской деятельности и соответствуюшему образу жизни звучат и вовсе откровенно.
В 1988-м Ангелюк пытается со своим единоотдельным "Примусом" "подняться", но не снискав с новыми песнями славы, предпочитает посвятить себя своему второму хобби, говорят, он сейчас в Москве таки-имеет магазины.
Боднарь в конце 80-х, на волне всеобщего ласковомайства находит свой гешефт в сочинении и исполнении облегчённых попевок для сельских дискотек, мастерски до неузнаваемости изменив свой фирменный низкий голос на некое подобие звучания модного пубертанта-детдомовца, называя свою группу то "Клавесин", то "Старый примус" (видимо, Ангелюк название унёс с собой), затем отправляется на долгий творческий покой. Что самое интересное, в памяти довольно большой по численности части населения остался именно этот странный "Старый примус", в связи с выпуском этого материала на виниле, что ещё более увеличило его народную доступность. Сегодня Боднарь, увязавшись в когорту с такими несгибаемыми столпами ласковомайства, как "Сладкий сон", "Рома Жуков" и т.п., воскрес из небытия, и пытается ...нет, не возродить былое величие 1983-85 гг, а ...ещё немножко заработать на этих песенках 1990-го года издания, в составе сборной концертной команды "Дискотека СССР".
Но все эти позднейшие жизненные события никоим образом не умаляют уникальности и великолепия двух классических альбомов периода 1983-85 годов "Резиновый рок" и "Стоп. Монету!", с которыми "Примус" навсегда войдёт в историю советской молодёжной музыки.

ЮРИДИЧЕСКАЯ КОМПАНИЯ INTELLECT PATENT
«Интеллект Патент» получил решение о регистрации «ПРИМУСА» и передал его Александру Боднарю.
Патентные поверенные «Интеллект Патент» получили Решение российского патентного ведомства о регистрации товарного знака «ПРИМУС» на имя Александра Боднаря - артиста легендарной группы «Примус».

Наступает время «ретро». Александр Боднарь несколько лет назад возродил группу и параллельно принял решение о защите своего товарного знака. В юридической практике существует такие понятия, как право на фирменное наименование и товарный знак, - говорит патентный поверенный «Интеллект Патент» Сергей Шулов,- Когда создается или раскручивается та или иная группа, желательно чтобы псевдоним или популярное название было зарегистрировано в качестве товарного знака. Если это условие не выполняется, в дальнейшем обязательно возникнут юридические проблемы, и у создателя известности бренда, увы, не будет правовых инструментов воздействия на ситуацию.
Конечно же, регистрация товарного знака сама по себе не избавит от музыкальных подделок. В России существует проблема музыкальных двойников», когда под видом одной группы по стране гастролирует совершенно другая и создает негативную репутацию реальным обладателям бренда. Объединение патентных поверенных «Интеллект Патент» предложило своим клиентам, к которым присоединился Александр Боднарь, программу борьбы с «двойниками» музыкальных групп. Для этого разработана обновляющаяся база концертных площадок России, система мер по взаимодействию с их владельцами, система быстрого (в течение нескольких часов) обнаружения незаконно гастролирующих «двойников» клиентов «Интеллект Патента» из сферы шоу-бизнеса , система взаимодействия с Управлениями по борьбе с экономическими преступлениями МВД по случаям незаконного использования товарного знака музыкального коллектива.

Примус '1983

Пока альбом представлен не полностью, недостающие композиции будут выложены позже.

01 - Старый примус.ogg
02 - Пейте пепси-колу.ogg
03 - Поверь мне.ogg
04 - Fight fight fight.ogg
05 - When I'm deep in love.ogg
06 - Your eyes.ogg
07 - Zvukooperator.ogg
08 - Малыш-геликоптер.ogg
09 - ...крышесрыв...ogg (это точно крышесрыв, скорее всего, это неудавшаяся черновая запись, но возможно, это сознательный эксперимент по свождению с ума :) )

Формат Ogg7,5
Ссылка
пароль:amateur-pro.livejournal.com

Примус '1984 "Резиновый рок"

По настоящему цельноэклектичный альбом, первый из двух "золотых".
Имел шумный успех, крутился повсюду на дискотеках. Уже в декабре 1984-го попал ко мне в руки под названием "Группа Я. Миронова", что говорит о том, что известным псевдонимом группа начала пользоваться раньше, чем это обычно считается.
Если пытаться проследить музыкальные истоки, то можно заметить, что в бэкграунде этого альбома находится творчество сверхпопулярных у нас в начале 80-х французских "Rockets". Нет, "Примус" ни на йоту их здесь не копирует! Но отталкивается явно от них, главным образом в конструкции композиций и аранжировочной концепции. Звучание же клавишных и ударных, точно такое, как на этом альбоме, можно было встретить на записях Gino Soccio 1979-го года, но это именно потому, что там явно используется та же модель синтезатора, больше ничего общего. Минусом являются не очень грамотные тексты, к тому же весьма страдающие от часто невнятного их озвучивания (кстати, у "Rockets" была схожая беда, закрывшая им англоязычный рынок). А может и наоборот, идёт на пользу то, что за неразборчивостью не сразу слышны текстуальные огрехи :). Но музыка! Безусловно этот альбом может претендовать на звание лучшего альбома года среди всего официально и неофициально выпущенного в 1984-м году в СССР.

01 Звукооператор.ogg
02 Пейте пепси-колу.ogg
03 Миг любви.ogg
04 Старый примус.ogg
05 Телефон.ogg
06 Малыш-геликоптер.ogg
07 Поверь мне.ogg
08 Песня русского воина.ogg
09 Резиновый рок.ogg
10 ФирмА.ogg
11 Fight, Fight, Fight.ogg
12 Your eyes.ogg

Формат Ogg 7,5
Ссылка
пароль:amateur-pro.livejournal.com

Примус '85 "Стоп! Монету!" (также известный, как "Группа Ярослава Миронова")

Второй "золотой альбом". Новые открытия: к уже знакомой сверхэнергичной электронике прибавляется в разумных пределах стилистика хэви-металл вокала в исполнении Александра Соловьёва (экс-"Рок-сентябрь", пре-"Голубые гитары"), к сожалению, эта эффектная находка также не имеет продолжения и последователей. Звучание, таким образом, в корне отличается от предыдущего альбома. Вырастает отточенность аранжировок и внятность текстов, ещё больше возрастает качество записи, превосходя, пожалуй, даже качество государственных студий!
Альбом обрывается неожиданно и фатально.

01 - Стоп. Монету!.ogg
02 - Экстрасенс.ogg
03 - Ревность.ogg
04 - Новогодняя сказка.ogg
05 - Знакомство в метро.ogg
06 - Сон.ogg
07 - Наутро всё осталось чёрно-белым.ogg
08 - Каждый вечер.ogg

24 бит 96 кГц оцифровка с 1-й копии с оригинала

Формат Ogg 7,5
Ссылка
пароль:amateur-pro.livejournal.com

Я. Ангелюк и Примус '1987-88 "Привет Лозе"

01 - Невезучий.mp3
02 - Привет Лозе.mp3
03 - Кошки.mp3
04 - Ночь.mp3
05 - Кулак.mp3
06 - Пиццерия.mp3
07 - Хаим.mp3
08 - Колготки.mp3
09 - Туалет.mp3

Формат mp3 256
Ссылка
пароль:amateur-pro.livejournal.com

А. Боднарь и Клавесин '1988 (также известный, как Примус '1988)

01 - Сельский клуб.mp3
02 - Деревня.mp3
03 - Телефон.mp3
04 - Малыш-геликоптер.mp3
05 - Каждый прожитый день.mp3
06 - Звёздный водоём.mp3
07 - Отчего.mp3
08 - Девочка сегодня в баре.mp3

Формат mp3 256
Ссылка
пароль:amateur-pro.livejournal.com

А. Боднарь и "Старый примус" '1989

01 - ФирмА.ogg
02 - Стоп, не звони мне.ogg
03 - Эх.ogg
04 - Не забыть мне тебя.ogg
05 - Прости-прощай, родная.ogg
06 - Не уходи.ogg
07 - Не гони меня.ogg
08 - Две станции метро.ogg
09 - Новогодняя сказка.ogg
10 - Ревность.ogg
11 - Давай меняться.ogg
12 - Небо лица твоего.ogg

(Слова - Симон Осиашвили (за искл. "Фирма"), слова "Новогодней сказки" - Б. Куняев)
Для сравнения стандартов качества прилагается эталонная композиция-сюрприз :)

Формат Ogg 7,5
Ссылка
пароль:amateur-pro.livejournal.com

Я. Ангелюк и Примус '1996 "Примус-1" (CD)

01 Пиццерия.mp3
02 В том краю, где желтая крапива....mp3
03 Снег.mp3
04 Еврейская песня.mp3
05 Колготки в розочку.mp3
06 Туалет.mp3
07 Май.mp3
08 Ходят девочки мимо.mp3
09 Пирс.mp3
10 Кошки.mp3
11 Метро.mp3
12 Ченго-ченго.mp3 (Ю. Царёв)

Формат Ogg 7,5
Ссылка
пароль:amateur-pro.livejournal.com

Бонус!

Раз - Я. Ангелюк и "Примус" - Май-май-май (ранее - Fight, fight, fight) - (аудиозапись с ЦТ в 1990 году и реставрация - Андрей Кондор) - часть 1      и    часть 2
Два - неизданная (что называется previously unreleased) песня из того самого альбома - Юрий Лоза и "Примус" '1983 - Кубик рубика

И Три !
Видеозапись выступления (в формате DVD-Vob-Mpeg2):

Александр Боднарь - Старый Примус '2006, часть 1 и часть 2
пароль: amateur-pro.livejournal.com

С вами был Sierra-Leone.

Добавление красного дня в календарь будущих историков советской музыки.

Wed, 18 Apr 2007 23:32:28 GMT

Как нам только что сообщил уважаемый g0rby, 17-го апреля исполнилось 45 лет со дня рождения Вовы Синего.
Страна должна это знать.

"Доктор" (Москва)

Mon, 02 Apr 2007 13:59:06 GMT

Московская группа "Доктор" - одна из самых незаслуженно оставшихся в тени творческих единиц. Единиц, оставшихся в тени кричащего и гремящего стадионного, престадионного и постстадионного рока. Что мы, заинтересованные лица, знали и слышали о "Докторе"? Только два факта. Первое: их дебютным миниальбомом 1984-го года в студиях звукозаписи "добивался" дебютный же мини-же-альбом группы "Браво", с единой лишь целью - чтобы не пустовало место на катушке, а были заняты все стандартные 45 минут; исторически произошло это потому, что писался "Доктор" тем же оператором в том же ДК, что и "Браво", почти сразу после них. И второе: скрипач широко известного в узких кругах ансамбля "Ночной проспект", Дмитрий Кутергин, как отмечают энциклопедии, "ранее играл в группе "Доктор".
А меж тем творчество группы "Доктор" настолько интересно и самобытно, что со всей определённостью претендует быть занесённым по этому критерию в первую десятку всех советских неформальных ансамблей 80-х годов, и пожалуй, в первую двадцатку вообще всех наших музыкальных групп.

"Доктор" был сформирован в 1983-м году, совсем молодыми ребятами - Дмитрием Кутергиным и Сергеем Сулименко, игравшим до этого в школьном ВИА "Люцифер". Над музыкантами этого поколения уже не висела дамокловым мечом икона битлов, как над старшими музбратьями, что и уберегло "Доктор" от проторенной зашоренной дороги стандартного гитарного рок-мышления. Новые ориентиры открывали новые горизонты, новые идеи требовали нового подхода. К группе присоединились Кирилл Панченко и Артемий Артемьев, сын главного электронного композитора СССР Эдуарда Артемьева. Последнее обстоятельство и сыграло решающую роль в возникновении того, что возникло. К творческому потенциалу Кутергина добавился комплект настоящих синтезаторов, взятых Артемием "напрокат" у отца, и возникла бинарная смесь, которая и взорвалась яркой и короткой вспышкой нескольких альбомов.
Не смотря на то, что музыка "Доктора" была более чем непривычна уху массового, даже и неформального, слушателя и, контрастируя с соседями по плёнке, весёлым "Браво", была нещадно стираема при перепродажах в местных студиях и домашних друг-у-друга-перезаписях , с целью сберечь место на драгоценной, бывшей тогда в страшном дефиците магнитной ленте для чего-нибудь более заводного и доступного, эта музыка была-таки в самой Москве замечена и отмечена, не могла не быть. И даже каким-то таинственным образом одна их забавная и эффектная, "под киссов", фотография попала за границу, и была напечатана на обложке английского журнала Observer с подписью "Лицо русского рока".

Музыка "Доктора" привлекла внимание и творческих кругов столицы. Временно выходит из состава Артемьев, зато с группой начинает играть известный саксофонист Сергей Летов, музыка приобретает новые краски. Режиссёр Николай Данелия, ещё один династийщик, сын известного режиссёра Георгия Данелия, приглашает "Доктор" написать и записать музыку к своему фильму "Эй, Семёнов". Фильм выходит на экраны в 1986 году, в это время (1985-86) музыканты доканчивают до стандартного размера свой дебютный альбом, и записывают ещё два, в последний из них входит музыка к фильму плюс дополнительные композиции. Крах группы наступает внезапно, бытово и банально. Сулименко забирают в армию, Кутергина приглашают играть в "Ночной проспект", группа распадается естественным образом. После возвращения Сулименко, в стремительно меняющихся условиях существования группа пытается возродиться, но, если и в более творчески благоприятные ранние годы они не пользовались моральной поддержкой в виде народной востребованности, и единственным стимулом к деятельности был инстинкт творчества, то в весёлой вакханалии уже оформившихся "монстров советского рока" и "чудовищ русской попсы", группа "Доктор" просто исчезает. Попытка встроиться в новые потоки, конечно, была, как и у многих других. Эти отчаянные и самодеструктивные попытки использовать свои музыкальные способности, чтобы попробовать достигнуть, казалось бы, справедливой популярности у широких масс, осуществляли тогда, на переломе 80-х и 90-х, многие. И сгубили эти попытки тоже многих. Как минимум, были несколько подмочены, если строго смотреть из будущего, могшие бы стать канонизированными, образы многих "бескомпромиссных бессребренников-творцов". Через до той или иной степени опускание планки своей творческой индивидуальности до потенциально популярного уровня прошли и "Проба 1000" и "Примус" и многие другие. Музыканты "Доктора" тоже не удержались и записали альбом конвенциональных песен, в том числе перепев по новомодному многие старые свои вещи, видимо, не понимая, что ценность их заключалась не в том, ЧТО пелось, а именно в том, КАК это игралось.
От этого альбома, впрочем, никому не стало ни холодно ни жарко, и история интереснейшей группы завершилась.

Состав:
Дмитрий Кутергин - клавишные, скрипка, вокал
Сергей Сулименко - бас
Кирилл Панченко - гитара
Константин Чичагов - гитара
Артемий Артемьев - клавишные

позднее:
минус Артемьев, Чичагов
плюс Сергей Летов

Доктор '1984 "Знакомые лица"

(названия этих и всех остальных песен даны сугубо ориентировочно) (S.-L.)

01 - Мой друг Серёга
02 - Мой сон
03 - инструментал
04 - Рай
05 - Снова провожаем мечту

Ссылка общая

Доктор '1984-85 "Молчание в ночи" (дополненный первый альбом)

01 - Снова провожаем мечту
02 - Рай
03 - Мой сон
04 - инструментал
05 - Я оставил пиджак у седых пирамид...
06 - Снимите мне очки
07 - Волшебный цветок
08 - Мой друг Серёга
09 - Мне всё равно
10 - Я вернулся с работы пораньше

Ссылка общая

Доктор '1985 "Охота за мыслью"

01 - Мухи, замрите, тише...
02 - В небе луна, как бумажный макет...
03 - Пусть в небе заблудятся птицы...
04 - инструментал.
05 - No clauds
06 - Купите мои вздохи
07 - Краешком глаза (грязно, S.-L.)

Ссылка общая

Доктор '1986 "Кома"

01 - инструментал
02 - маленький инструментал
03 - Ва-ва-ва
04 - инструментал скрипичный
05 - интро-парафраз 'На сопках Маньчжурии'
06 - Я не видел тебя уже сотню лет...
07 - интро
08 - инструментал саксофонный
09 - интро
10 - Зачем выходит Луна
11 - инструментал саксофонный - 2
12 - инструментал скрипичный - 2
13 - На дороге...

Ссылка общая

Доктор '1990 "Экология любви"

01 - Мой друг - художник и поэт  (пародия на К.Никольского? голос - один к одному)
02 - Снимите мне очки
03 - По шумным улицам легла ночная мгла
04 - No clouds
05 - Мой друг Серёга
06 - Всё, что было - утрачено  (точно, S.-L.)
07 - Заведённый порядок вещей
08 - Было время - мы любили
09 - Уголок
10 - Мы любим...
11 - Мой дом на правом берегу
12 - У меня есть работа

Ссылка общая

Ссылка для зоны .ру на все альбомы: часть 1 и часть 2

Звукоформат: Vorbis Ogg 7, оцифровка: Starper, А. Агеев, реставрация и подготовка: Sierra-Leone
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Sierra-Leone, с вами

"Альянс" (Москва) - утерянный первый миниальбом, 1983

Thu, 22 Mar 2007 13:53:42 GMT

"Альянс", вошедший в историю в первую очередь созданием сверх-хита "Я медленно учился жить", который играли затем все - от "Часа Пик" и "Весёлых ребят" до школьных ансамблей и гитарных подростков по всей стране.
Широко теперь доступный альбом 1984 года, под одноимённым с хитом названием, ошибочно считается первым, и часто ему даже присваивают год выхода 1983-й. Потому что всем (интересующимся) известно, что "Альянс" таки-записал первый альбом в 1983-м.
Записал-то записал, да не та это запись записалась.

Вот кусочек информации из третьих уст:
Рок-группа "Альянс" была образована в 1981г.
Альбом "Кукла" был записан в 1983 г. при содействии Игоря Замараева.
На этом альбоме записаны первоначальные, еще немного сырые, без окончательной аранжировки версии знаменитых хитов (Кукла, Очередь, Я медленно учился жить, Мы пешеходы, Игрушки), вошедших в знаменитый альбом Альянса 1984 года "Я медленно учился жить"
Состав группы:
Сергей Володин - гитара
Игорь Журавлев - гитара, вокал
Андрей Туманов - бас
Владимир Рябов - ударные
В 1984 г. группа распалась, и больше в данном составе не собиралась.

Что же мы имеем фактически?
Записанные в 1983-м те же самые песни, которые были заново записаны и сыграны в 1984-м, отличаются весьма более профессиональной звукооператорской работой, по крайней мере, не нужно напрягать слух, чтобы разобрать слова. Кроме того, все инструменты прописаны более качественно, и даже созданы некоторые пространственные стереоэффекты. Что вообще-то почти неслыханное дело для наших звукооператоров тех времён. Почему, можно только догадываться.
В собственно исполнении тоже достаточно отличий, и все - в лучшую сторону. Поэтому опять-таки остаётся догадываться, почему в 84-м нужно было переписать те же песни хуже, а не просто взять уже готовые и к ним добавив новых, запустить альбом в люди.

Рекомендованное слушание:

Альянс '1983 "Кукла"

1. Я медленно учился жить (стихи Ю.Левитанского)
2. Игрушки
3. Мы - пешеходы
4. Погоня за дефицитом
5. Кукла (Я понял сразу)

Ссылка общая
Ссылка для зоны .ру
Vorbis Ogg 7
пароль: amateur-pro.livejournal.com

вне очереди: Союз композиторов, 1986 "Дядя Федя и ЭВМ"

Sat, 17 Mar 2007 20:05:59 GMT

Благодаря неизвестному другу, мы все получили, наконец, возможность слушать великолепнейший альбом. Спасибо, друг!
Кто как, а лично я полон восторга и негодования. Восторга по поводу услышанного. Полный эмоций и субъективизма, я восклицаю: за этот альбом я бы отдал любых пять аквариумовских после 85-го года, любых три ддт-вских, весь чайф с алисой, и даже два предыдущих альбома самого Синицына! (Объективно: альбом сделан явно под впечатлением уникального и неповторимого "Nunsexmonkrock" от Нины Хаген, и это - как предупреждение перед даунлоудом)
Негодование: почему и кого "благодарить", за то, что целых двадцать лет прожиты без возможности Это услышать!? Почему кто-то за меня решил, что мне этот альбом не нужен, и он никогда и нигде не появлялся ни в продаже ни на радио, ни в частных коллекциях, НИГДЕ!

Слушаем!

Союз Композиторов '1986 "Дядя Федя и ЭВМ"

01.Когда малый был
02.Утро наступило
03.Киски
04.История Лизы и Коли
05.Эксперимент
06.Арабский шейх
07.Атомы
08.Путешествуя во времени
09.Абсурд
10.Наступают осени
11.Лучше спать
12....dancin'...

скачанный с оригинальной дарственной ссылки и выложенный здесь
и ещё
здесь
mp3 192 kb\s
пароль: amateur-pro.livejournal.com

Sierra-Leone, с вами

Памяти Ильи Кормильцева - 2

Fri, 16 Mar 2007 02:42:28 GMT

Великое рок-н-ролльное надувательство-2.
V
Уж так устроены люди, что никогда не избавятся от привычки давать хлесткие характеристики эпохам, векам и десятилетиям. Я тоже человек, и ничто человеческое мне не чуждо. Поэтому, говоря о нулевых годах, я не могу удержаться от искушения назвать феномен, который с полной силой проявился в этот период, не иначе как империя троечников.
Именно в этот период началась резкая смена поколений в правящей элите. Люди, имевшие какой-никакой, но реальный опыт управления в позднесоветский период, начали стремительно вытесняться шушерой, которая в те же годы не была еще допущена ни до чего большего, чем пустая болботня на комсомольских собраниях, перекладыванию секретных папочек с дутыми отчетами в домах дружбы за рубежом и тому подобной мелкобюрократической деятельности. Пятерочники ушли в большую жизнь — желательно нероссийскую, двоечники — полегли костьми на терках и разборках, а вот троечники ждали своего часа — и дождались. Стоит ли говорить, что это были те же самые парни, с которыми мы уже встречались в начале нашего повествования. Те самые, что воспитывали рокеров в обкомовских кабинетах, писали постановления о работе с рок-клубами, литовали тексты песен. Конечно, теперь уже возмужавшие и окрепшие, избавившиеся даже от призрачной необходимости равняться на идейные предрассудки старших товарищей, зато в совершенстве освоившие искусство русского бригадного бизнеса — бессмысленного и беспощадного. Разумеется, эти люди теперь уже даже и не вспоминали о «проеханном» ими где-то в далекой комсомольской юности роке — их предвыборные кампании проходили не под аккомпанемент гитар, а под грохот терактов и вой установок залпового огня на последних стрелках с недобитой бандитской вольницей, которой предстояло разъяснить, что страну отныне будет крышевать только одна ОПГ. Не сработала и затея использовать русский рок в качестве точки сборки оппозиционных сил. Сменилась не только политическая элита — сменилось также поколение, из которого вербовались музыканты и их слушатели. На место людей, прошедших школу социализации в брежневские и перестроечные годы и понимавших, говоря словами Дмитрия Быкова, что такое «бесперспективность частной жизни» в тех условиях, воспринимавших свободу, как болезненное, но необходимое условие существования, пришли те, для кого совок несчастливым образом оказался синонимом уютного, внутриутробного детства, а растительное существование без великих потрясений — наилучшим способом бытия. Империи троечников идеальным образом соответствовала музыка троечников, пропагандируемая «Нашим радио». Музыка, которая могла вызвать из всех мыслимых видов бунта разве что какую-нибудь бестолковую ходынку на очередном пивном фестивале с втаптыванием тинэйджерами тинэйджеров в размокшую от дождя подмосковную грязь. Музыка, которой даже вполне реальная трагедия взрыва в Тушино не смогла придать ни грана героического ореола. Потоки унылого бренчания, в котором даже самые талантливые исполнители, вроде Земфиры, все равно звучали лишь как жалкое эхо Жанны Агузаровой или Янки Дягилевой.
Тогда-то и всплыло некогда пущенное Федором Чистяковым в порядке самоиронии словечко «говнорок», только теперь никакой иронии в нем не было — констатация голого медицинского факта.
Уж не знаю, на что рассчитывал спонсор телефонного разговора в мебельном салоне — том самом разговоре, о котором упоминалось несколько выше и с которого и началось «Наше радио» — поддался ли просто буйному полету своей фантазии (в это легко можно поверить, учитывая бесславный финал всех прочих его антикремлевских затей) или же его молодой собеседник, ставший генеральным директором рупора говнорока, сразу же сдал затею с потрохами «кому следует» (ходят и такие слухи), и начал счастливо зарабатывать презренный металл на рискованной, но хлебной должности двойного агента. Но кроме вот это самого жесткого формата (радийного синонима клонирования беспомощности по методике овцы Долли), а также окончательного низведения русского рока в лимб развлечения для социальных лузеров (моя клубно-электронная дочь в тот период увлеченно мне сообщала: «Рокеры — они такие… грязные, стоят целый день в подземном переходе, лузгают семечки, пьют дешевое пиво и курят LM…»), эпоха «Нашего радио» ничем более не прославилась. (Следует, впрочем, отметить, что для империи троечников именно жесткий формат, т.е. вычеркивание всего отклоняющегося от контролируемой посредственности и есть основная метода управления — так что результаты его применения очевидны нынче не только в области музыки.)
Тут, вроде бы, и наступила самая пора забить окончательный осиновый кол в неглубокую могилку усталого Дракулы фон Франкенштейна, известного также как «Русский Рок», если бы очередное заклинание, которое принес с майдана южный ветер, в очередной раз не воскресило дряхлое чудовище.
VI
Паника, охватившая кремлевскую элиту после осенне-зимних украинских событий 2004 года, была бесстыдно откровенной. Как известно в 1949 году тогдашний министр обороны Джеймс Форрестол выбросился из окна с криком «Русские идут!» Так вот зимой 2005 года складывалось впечатление, что если бы в Кремле (или на Старой площади) появилась большая группа строительных рабочих в оранжевых тужурках, из окон административных зданий посыпались бы, словно на картине Магритта, самоубийцы в дорогих костюмах. Сейчас уже не столь важно, откуда исходила та паническая волна — с самого ли верха или же ее искусно поднимала политтехнологическая братва, предвкушая распил денег, выделенных на борьбу с «оранжевой угрозой» — важно, что волна поднялась. А тут еще — очень ко времени — и «льготные волнения», которые напомнили обитателям Пентаграммы о том, что народ может однажды оторваться от созерцания Петросяна и стать субъектом реальной политики.Неважно и то, что (как заметили многие трезвые аналитики) Майдан был скорее специфическим украинским римейком августа 1991-го, чем пророчеством будущих кремлевских бед — у страха, как известно, глаза велики. Так или иначе, началось тревожное вглядывание в оранжевую бездну, в ходе которого не могла не обнаружится серьезная мобилизирующая функция, которую сыграла в период «стояния» популярная музыка. Вот тут-то власть и вспомнила впервые за долгое время про этот «дурацкий рок», который, оказывается, может что-то сделать и сейчас, а не только в те стародавние, ушедшие обкомовские времена. Мысль власти определялась тупым бандитским прагматизмом: раз Сердючка не помогла Януковичу, а Вакарчук помог Ющенко — вакарчуки должны стать нашими (поскольку сердючки таковыми являются по определению — точнее, по факту выплаты гонорара) Комсомолец (и гебешник) как дрессированный медведь умеет делать только то, чему его однажды учили. Память услужливо подсказала решение: нужно срочно организовать кремлевский рок-клуб.
Нельзя сказать, что буквально всех туда пришлось затаскивать силком — некоторые стареющие рокеры, чувствуя поредение слушателей и уменьшение гонораров, рвались к престолу сами. В частности, Борис Борисович Гребенщиков — большой любитель Кремля и карамели, незадолго до этого награжденный орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Очевидцы утверждают, что «посол рок-н-ролла» ждал от «неритмичной страны» гораздо большего — звания народного артиста или там Госпремии. Но в день юбилея ему принесли в гримерку обидное наградное свидетельство и небольшой белый конверт без опознавательных знаков. Открыв влажными от волнения пальцами конверт, юбиляр обнаружил в нем фото, на котором где-то в недрах лондонского ресторана его обнимал за пьяные плечи Борис Абрамыч Березовский, а Ахмед Халидович Закаев подливал в стакан виски. Наивный автор «Поезда в огне» имел теперь дело не с возвышенным полковником Васиным, а с мелкими мафиози, взращенными на Марио Пьюзо и на бессмертной максиме «Мы помним все и редко прощаем».
Так или иначе жалкие остатки «легенд русского рока» удалось к весне 2005 — кого посулами, кого угрозами — стащить перед светлые очи Владислава Суркова на анекдотическое совещание, по которому впоследствии не прошелся только ленивый. Встреча помощника вождя с мастерами искусств в сухом остатке свелась к двум историческим решениям: созданием продюсерского центра на площади Ильича и обещанием установить квоту на радио и телевидении на ротацию русского рока в ущерб попсе. Второе решение к счастью так и не было выполнено (тут Большая Политика столкнулась с единственным более значимым, чем она сама, фактором в РФ — Большим Баблом). Центр же начал свое бесславное существование. Очень скоро выяснилось, что никто из музыкантов, кроме разве уж совсем молодых и совсем продажных, не желает подписывать странный контракт, в котором одним из пунктов стоит неучастие в концертах и мероприятиях, не одобренных продюсерским центром. Причем вовсе не из-за высокой идейности, а из простого понимания, чем такая кабала светит в долговременной перспективе.
Без работы, впрочем, центр не остался. Кроме снабжения слетов нашистов и младоросов халявными концертами звезд за государственный — то есть, за наш с вами — счет, у него нашлась еще одна достойная задача. Следует понимать, что в глубине своей птичьей душонки комсомольские цыплята всегда подсознательно завидовали рокерам. Еще бы! Это отребье оттягивалось в полный рост, пока они большим коллективным Молчалиным изображали умеренность и аккуратность в приемных партийных дедушек-Фамусовых. И, разумеется, девчонки — по крайней мере, самые симпатичные и отвязные — смотрели ясно в чью сторону. Теперь, когда все бентли скуплены, все яхты отремонтированы и все бабки вывезены в оффшор, можно, наконец, зализать вечную, гноящуюся рану всех троечников — посредственность.
Я звоню своему старому другу-продюссеру. Звоню я ему редко, говорить-то почти не о чем.
– Ну как там, у вас, закончили сводить Славин альбом?
– Да, закончили.
– И чем же теперь занимаетесь?
– Как чем? Снимаем клип для Джохан.
- Ни хрена себе! Так вы скоро дойдете и до того, что у вас и Сам запоет…
(Смех)
– Кто знает, кто знает. Не исключено любое развитие событий.
Пока этого вроде бы не случилось. А жаль. Это было бы логическим завершением истории русского рока.
Я так и представляю себе нервничающего Владимир Владимировича перед выходом на сцену: опрокинута рюмка текилы, вдут паровоз, всосана последняя дорожка. По плечу дебютанта похлопывает другой Владимир Владимирович — Шахрин.
– Не робей, Вова, прорвемся! Все это рок-н-ролл!
Седой Кинчев, из кармана куртки которого то и дело высовывает любопытную головку дьякон Кураев, довольно улыбается — ведь Президент будет петь сегодня именно его песню. Только вот как быть с неудобными строчками:
– Ну конечно, мы все педерасты,
Наркоманы, фашисты, шпана.
Как один социально опасны
И по каждому плачет тюрьма... ?
Кинчев тревожно смотрит на Президента. Но тот только загадочно улыбается: у него в кармане лежит клочок бумаги, на котором рукой то ли Шевчука, то ли Гребенщикова написано:
– Ну конечно мы все элита,
Патриоты, спортсмены, гламур
Как сказал однажды Конкин Никита
«Юганскнефтегаз — мон амур!»
Раздается рев публики. Вокалист, зажмурившись, делает шаг из-за кулисы и идет к микрофону. Он открывает глаза и ужас охватывает его. Рев публики был записан на пленку, заранее подготовленную Добродеевым и Эрнстом.
Зал пуст.
Впрочем, зрители все равно не увидят этого по телевизору.
Эпилог
Как это не банально звучит, у любого явления искусства есть две стороны и две истории. Одна соответствует его метафизической сущности и обращена к вечности. Другая обращена к своему времени и соответствует сущности политической. Политическая история русского рока по преимуществу завершена, так же как завершилась парой десятилетий раньше политическая история рока западного. Явление искусства не может долго служить точкой сборки социальных чаяний: так рок-н-ролл в западном мире еще долгое время оставался символом незавершенных революций шестидесятых. А потом выяснилось, что символ мертв — монстра рока выгрызли изнутри мыши шоу-бизнеса и термиты MTV. Примерно то же самое случилось и с русским роком, как только окончательно исчерпал свою инерцию импульс ожиданий, сформированный в 1980-е. В этом случае обыкновенно остаточную символическую ценность пытаются присвоить себе носители противоположного дискурса, а сами создатели смысла эволюционируют en masse традиционным путем — от бунтарей к охранителям. Это случалось неоднократно в прошлом, это случится еще не раз в будущем. Люди, прикрывающие ладонью зевок на какой-нибудь современной постановке «Эрнани», могут только недоумевать, каким образом эта запутанная разбойничья история послужила детонатором к июльской революции 1830 года и окончательному падению дома Бурбонов. Разумеется, это не мешало политическим троечникам во все времена — в попытках внести смысл в свою бессмысленную власть — хвататься за устаревшие орудия культурной войны, не понимая того, что порох в них отсырел. Ведь им просто не по силам предугадать ту новую точку, в которой общественная эмоция начинает вызревать в кристалл мобилизующего смысла — иначе они были бы революционерами.
На сегодняшний день ясно только одно — точка эта не имеет никакого отношения к русскому року. Потому что снаряд никогда не попадает дважды в одну воронку.
Метафизическая же история русского рока продолжается и будет продолжаться, пока на Земле остается хоть один человек, у которого будут звучать в сердце песни чужой молодости.
Илья Кормильцев, июнь-июль 2006